viernes, 30 de diciembre de 2011

Por amor a unos colores y una camiseta: 'One club man'

El mundo del fútbol está repleto de agentes intermediarios que provocan que los jugadores cambien con frecuencia de club y de futbolistas que no se identifican con un escudo, pasando de puntillas su etapa con una camiseta, que no deja de representar un trozo de historia de la ciudad.

Por eso es raro encontrar a personas que juran amor eterno por los colores de su equipo del alma o que se encariñan por una afición que le ha acogido como a un hijo más. Son los últimos románticos del deporte y a ellos voy a dedicar mi entrada número 100 en este blog. Estos son algunos de los denominados 'One club man' u hombres de un único club. Un listado en el que también he incluido a futbolistas con más temporadas en una misma entidad.

Los jugadores más fieles del fútbol español
  • Gainza- Athletic (1940-59) 19 temporadas 
  • Iribar- Athletic (1962-80) 18 temporadas 
  • Gento- Real Madrid (1953-71) 18 temporadas
  • Sanchís- Real Madrid (1983-2001) 18 temporadas 
  • Miguel Ángel- Real Madrid (1968-86) 18 temporadas, con una campaña cedido al C.D. Castellón.  
  • Orúe- Athletic (1951-68) 17 temporadas 
  • Chechu Rojo- Athletic (1965-82) 17 temporadas
  • Fran González- Deportivo (1998-2005) 17 temporadas
  • Santillana- Real Madrid (1971-88) 17 temporadas
  • Adelardo- Atlético (1959-76) 17 temporadas
  • Chendo- Real Madrid (1981-98) 17 temporadas
  • Juan Carlos Ablanedo, conocido también como Ablanedo II- Sporting (1982-99) 17 temporadas  
  • Luis Miguel Arconada - Real Sociedad (1973-1989) 16 temporadas
  • Campanal- Sevilla 16 temporadas (1950-66) 
  • Raúl González- Real Madrid (1994-2010) 16 temporadas
  • Arias- Valencia (1976-92) 16 temporadas
  • Panizo- Athletic (1939-1955) 16 temporadas
  • Collar- Atlético (1953-69) 16 temporadas
  • Migueli- F.C. Barcelona (1973-89) 16 temporadas
  • Camacho- Real Madrid (1973-89) 16 temporadas
  • Josu Urrutia- Athletic (1987-2003) 16 temporadas, desde 2011 es presidente del club rojiblanco.
  • Sempere- Valencia (1980-95) 15 temporadas disputadas, 17 en la plantilla
  • Marcelino Vaquero (Campanal II)- Sevilla (1950-66) 16 temporadas. Terminó su carrera profesional en el Deportivo de la Coruña con dos últimos cursos en el club gallego.
  • Joaquín Alonso - Sporting (1976-92) 16 temporadas.
  • Jesús Diego Cota- Rayo Vallecano (1987-2002) 15 temporadas. 
  • Jesús María Zamora - Real Sociedad (1974-89) 15 temporadas 
  • Alberto Górriz - Real Sociedad (1978-1993) 15 temporadas
  • Julen Guerrero- Athletic Club (1992-2006) 14 temporadas tras haber sido formado en la cantera rojiblanca. 
  • Ignacio Kortabarría - Real Sociedad (1973-84) 14 temporadas.
  • Miguel Ángel Rubio - Lleida (1982-96) 14 temporadas.
El jugador de la Liga que más temporadas ha disputado sigue siendo Miquel Soler, con la friolera de 20 campañas a sus espaldas repartidos entre Espanyol, Atlético, Barcelona, Sevilla, Real Madrid, Zaragoza y Mallorca. Aunque su condición de 'trotamundos' no le permite entrar en la lista su entrega y profesionalidad le hace merecedor de un honorable mención.

Todos quieren ser como Gainza 

El compromiso que tuvo el delantero del Athletic hoy en día pervive en algunos jugadores que continúan en activo como son:
  • Albelda- Valencia (desde 1997)
  • Xavi Hernández- F.C. Barcelona (desde 1998)
  • Iker Casillas - Real Madrid (desde 1999)
  • Aranburu- Real Sociedad (desde 1999) 
  • Borja Oubiña- Celta de Vigo (desde 2001 en el Celta B, a partir de 2004 en el primer equipo -con un paréntesis en el Birmingham City-. 
  • Xabi Prieto- Real Sociedad -desde 2003 en el primer equipo donostiarra, antes en el filial-
 Meritorio es el camino, paralelo en algunos momentos, que han tenido dos mediocampistas canteranos:
  • Míchel- Rayo Vallecano 16 temporadas. Divididas en tres etapas: 1993-97, 1997-2003 y desde 2006.
  • Patxi Puñal- Osasuna 15 temporadas. En dos fases 1997-99 y desde 2001.
Michel, Rayo Vallecano
Míchel, jugador del Rayo, en rueda de prensa
Ambos jugadores coinciden en ser los capitanes y las referencias de sus clubes, también tienen en común que tuvieron que dejar de vestir la camiseta que los identificaba durante un breve espacio de tiempo.

Otro nombre con mayúsculas que tengo el deber de mencionar es el de Alberto Marcos, quien durante 15 cursos fue el buque insignia del Real Valladolid (1985-2010), al igual que el bermellón 'Chichi' Soler, que defendió únicamente los colores del equipo de su ciudad, los del RCD Mallorca (1989-2004).

Todos datos han sido extraídos de la fabulosa base de datos: BDFútbol.

La lealtad por un escudo es universal
Voy a citar algunos casos, de los más notables de 'one club man' o jugadores comprometidos con un escudo durante un largo periodo de tiempo:
  • Lev Yashin- Dinamo Moscú (1948-70) 22 campañas siendo la 'araña negra'. 
  • Gary Neville- Manchester United (1992-2011) 21 cursos como 'diablo rojo'.
  • Giuseppe Bergomi- Inter (1979-99) 20 temporadas, superando las 17 de otro histórico como Sandro Mazzola, hijo de un mito que iba para leyenda en el legendario Torino.
  • Franco Baresi- Milan (1977-97) 20 temporadas
  • Alessandro Costacurta- Milan (1987-07) 20 temporadas
  • Fritz Walter- Kaiserlautern (1939-59) 20 años, interrumpidos por la II Guerra Mundial
  • Ricardo Bochini- Independiente de Avellaneda (1972-1990) 20 años.
  • Bobby Lennox, del Celtic (1961-1978 y 1978-81) 20 temporadas junto al trébol, a excepción de la treintena de encuentros jugados para los Houston Hurricanes de la NASL norteamericana.
  • Robert Sara - Austria Viena (1965-84) 19 temporadas. 
  • Bobby Charlton- Manchester United (1953-74) 19 temporadas.
  • Karl-Heinz Körbel- Eintracht Frankfurt (1972-91) 19 temporadas. Récord de partidos en la Bundesliga.
  • Oleg Blohkin- Dynamo Kiev (1969-88) 19 temporadas. Otro 'recordman'. Fue el futbolista que jugó más partidos disputó (432) y anotó más goles (211) en el extinto torneo soviético.  
  • Gianni Rivera - Milan (1960-79) Las 19 temporadas del 'bambino de oro' y los más de 500 encuentros lo convierten en una de las leyendas 'rossoneras' de todos los tiempos.
  • Manfred Kaltz- Hamburgo (1971-89 y 90-91) 19 temporadas.
  • Tony Adams - Arsenal (1983-2002) 19 temporadas. Criado en las divisiones inferiores de los 'gunners'. Además de ser hincha del conjunto londinense. 
  • Sami Al-Jaber- Al-Hilal (1988-2000 y 2001-08) 19 temporadas. Intentó la aventura europea en el Wolverhampton en el curso 200-01.
  • Uwe Seeler- Hamburgo (1954-72) 18 temporadas.
  • Pelé- Santos (1956-74) 18 temporadas.
  • Ian Callaghan- Liverpool (1960-78) 18 temporadas
  • Uwe Kamps- Borussia Mönchengladbach (1982-2004) 18 temporadas.
  • Billy McNeill - Celtic (1957-75) 18 temporadas. Toda su carrera profesional con los 'bhoys'.
  • Frank Lampard (padre) -West Ham (1967-85) 18 temporadas. 
  • Bill Foulkes - Manchester United (1952-70) 18 temporadas. Superviviente del desastre aéreo de Múnich de 1958 junto a Bobby Charlton, entre otros.
  • Terry Paine - Southampton (1957-74) 18 temporadas.   
  • Jean-Paul Bertrand-Demanes - Nantes (1967-87) 18 temporadas.
  • Igor Neto - Spartak Moscú (1949-66) 17 temporadas. 
  • Wolfgang Seguin - Magdeburgo (1964-81) 17 temporadas, procedente del filial del club alemán.
  • Alan Oakes - Manchester City (1959-76) 17 temporadas.
  • Sandro Mazzola- Inter (1960-77) 17 temporadas. 
Sandro Mazzola
  • Thomas Schaaf - Werder Bremen (1978-1995) 17 temporadas. Es uno de los casos más singulares de 'one club man' ya que además de venir del filial entrenó a los verdiblancos, tanto en divisiones inferiores como después al primer equipo, cerrando un total de 26 años de servicio a la entidad del norte de Alemania desde el banquillo.  
  • Tommy Smith - Liverpool (1962-1978) 16 temporadas.
  • Marc Le Tissier- Southampton F.C. (1986-2002) 16 temporadas.
  • Bobby Moore - West Ham (1958-74) 16 temporadas.
  • Charlie Aitken (nacido en 1932) - Aston Villa (1960-76) 16 temporadas.
  • Charlie Aitken (nacido en 1922) - Motherwell (1950-66) 16 temporadas.
  • Klaus Augenthaler- Bayern Múnich (1975-91) 16 temporadas. 
  • František Plánička - Slavia de Praga (1923-39) 16 temporadas. 
  • Zico- Flamengo (1971-1983 y 1985-89) 16 temporadas en dos etapas.
  • Paolo Maldini- A.C. Milan (1984-2009) 15 temporadas
  • Bert Trautmann - Manchester City (1949-1964) 15 temporadas
  • Dražen Ladić- Dinamo Zagreb (1984 y 1986-2000) 15 temporadas
  • Felix Magath - Hamburgo SV (1976-91) 15 temporadas. 
  • Matthias Sindelar - FK Austria Vienna  (1924-39) 15 temporadas. 
  • Jürgen Pommerenke - Magdeburgo (1970-85) 15 temporadas.
  • Giuseppe Giannini - Roma (1981-96) 15 temporadas.
  • Giampiero Boniperti - Juventus (1946-61) 15 temporadas como jugador y 19 como presidente del conjunto turinés.  
  • Berti Vogts - Borussia Mönchengladbach (1965-79) 14 temporadas.
  • Thomas Finney - Preston North End (1946-60) 14 temporadas y más de medio millar de partidos con los Lilywhites de Preston.
  • Luigi Riva - Cagliari (1962-76) 13 temporadas. Las lesiones impidieron que su carrera fuera más longeva. Tras el paso por el modesto Legnano, Riva se enfundó la casaca 'rossoblu' del Cagliari para no quitársela nunca más. Incluso una colecta popular impidió su fichaje por otro equipo. 
  • Herbert Wimmer - Borussia Mönchengladbach (1966-78). 12 años de servicio exclusivo al conjunto de los potros. 

Continúan en activo, agigantando su leyenda:
    • Francesco Totti- Roma, desde 1992, 19 temporadas.
    • Daniele De Rossi- Roma, desde 2001. Va camino de seguir los pasos de Giannini y Totti. 
    • Rogério Ceni- Sao Paulo, desde 1992, 19 temporadas.
    • Del Piero- Juventus, desde 1993, 18 temporadas.
    • Paul Scholes- Manchester United, desde 1993, 18 temporadas.
    • Oleksandr Shovkovskiy- Dynamo de Kiev, desde 1993 (excepto una temporada en el CSKA Kiev) 
    • Oka Noikolov- Eintracht Frankfurt, desde 1994. 
    • Zanetti- Inter, desde 1995, 16 temporadas 
    Javier Zanetti, Inter Milán
    • Massimo Ambrosini- Milan, desde 1995 (posiblemente se retirará en 2013) 
    • Jamie Carragher- Liverpool, desde 1996. 
    • Steven Gerrard- Liverpool, desde 1998.
    • John Terry - Chelsea, desde 1989 -con un paréntesis de un curso en el Nottingham Forest-.
    • Viacheslav Malaféyev - Zenit de San Petersburgo, desde 1999.
    Y por delante de ellos, marcando los pasos, el príncipe de Gales del balompié: el señor Ryan Giggs. Quién llegó al United en la campaña 1990-1. Un ejemplo a seguir de compromiso, lealtad y amor a unos colores y a una camiseta. Adjetivos y sentimientos que, por desgracia, se están perdiendo. Pero que gracias a estos románticos, todavía perviven.

    sábado, 24 de diciembre de 2011

    El soldado nazi que defendió la portería del City

    Bert Trautmann es considerado uno de los grandes mitos del Manchester City y uno de los mejores guardametas de la historia del fútbol. Un personaje legendario con una vida de película que pasó por todo tipo de vicisitudes hasta convertirse en un referente en Inglaterra y en la historia de los 'citizens'.

    Trautmann nació en Bremen en 1923, por aquel entonces Alemania vivía uno de los mayores periodos de penuria económica, que fue aprovechado por Hitler para inculcar un sentimiento de orgullo patriótico a una población que había padecido una fuerte presión por parte de los vencedores de la I Guerra Mundial, que condujo a una grave inflación, un desproporcionado número de desempleados y una gran hambruna.

    Hitler se convierte en la 'voz del pueblo'
    Bajo esta coyuntura, el Partido Nacionalsocialista logró engordar el número de votos y simpatizantes hasta auparse como la segunda fuerza política del país ante un pueblo que buscaba respuestas frente a las adversidades diarias. La oratoria de Hitler estaba calando entre los votantes ofreciendo un futuro mejor.

    Era 1933, Hitler era nombrado nuevo canciller, Alemania vivía una nueva era, confusa y autoritaria, en la que el Partido Nacionalsocialista era la única opción política, y su líder pasaba a ser el Fuhrer, el guía del pueblo. En aquel momento, Trautmann entraba con 10 años en las juventudes hitlerianas, como un niño ilusionado que disfrutaba de un traje nuevo, nuevas atenciones y compañías.

    La invasión de Polonia, el inicio de la II Guerra Mundial
    En 1939, los planes expansionistas de Hitler pasaban por anexionar Polonia, con ello el conflicto mundial estallaba. La voluntad de Trautmann, como la de muchos alemanes, era la de apoyar a la nación y por ello se presentó como voluntario al ejército. Su destino fue, dentro del cuerpo de paracaidistas, el frente ruso, donde cerca de 20 millones de personas perecieron.

    Pero la Diosa Fortuna parecía estar del lado de Trautmann quien sobrevivió en el campo de batalla y que tuvo el reconocimiento de sus superiores, con un ascenso a sargento y cinco condecoraciones, incluyendo la Cruz de hierro.
    Cruz de Hierro
    Cruz de Hierro de la I Guerra Mundial (1914), tomada de wikipedia.
    Prisionero en Inglaterra
    La guerra estaba a punto de llegar a su fin y Trautmann fue apresado por los aliados, retenido en un campamento entre Liverpool y Manchester. En anteriores ocasiones el sargento había escapado de su cautiverio, pero esta vez desistió, pensando que su integridad podía correr peligro si volvía a la batalla, optando por dejar que la guerra agonizara mientras su estatus como prisionero le daba un salvoconducto que le permitía vivir.

    Aunque el precio que tuvo que pagar, como antiguo paracaidista de la Luftwaffe y tras los interrogatorios, fue el de ser etiquetado como nazi, al igual que el resto de militares apresados que pertenecían a las SS.

    El fútbol como entretenimiento en el cautiverio
    El destino tenía preparado a Trautmann un nuevo camino. Su grupo de cautiverio estaba en manos de un general escocés, el cual pensó en el fútbol como un modo de entretenimiento. Entre partido y partido, el larguirucho sargento paracaidista demostraba sus cualidades protegiendo la portería.

    Tres años más tarde, Trautmann era liberado. Rechazó la repatriación. En Alemania no tenía casa ni familia, y el fútbol era su porvenir, por lo que Inglaterra era el mejor lugar para iniciar su suerte. Se enroló en un modesto equipo regional donde enseguida destacó. Los poderosos equipos ingleses acudieron para ficharle. De las tres opciones que tenía se decantó por el Manchester City.
    escudo del Manchester City
    El enemigo en la portería
    En 1949 los ecos de la guerra todavía sacudían a la población, por lo que la llegada de un nazi a los citizens no fue bien acogida. Se sucedieron manifestaciones de aficionados en las puertas del club que querían evitar que la meta del City fuera defendida por alguien que había atacado a Inglaterra, máxime teniendo en cuenta la gran cantidad de población judía que existe en Manchester.

    Paradójicamente los exaltados ánimos se tranquilizaron cuando uno de los rabinos más representativos de la ciudad pidió tiempo y respeto para el nuevo fichaje. Liberándole de la presión, que siempre existió como una larga sombra de paracaídas sobre la cabeza de Trautmann.

    El héroe de Wembley: la F.A. Cup de 1956
    Poco a poco, el espigado cancerbero germano se fue ganando al público hasta con sus actuaciones en una dilatada carrera profesional. El vuelo de Trautmann sobre Maine Road —estadio del City hasta 2003— duró 15 años, con ‘condecoraciones’ tan importantes como la FA Cup de 1956, en el escenario más emblemático del fútbol: el viejo Wembley.

    En aquella final de 1956, su carácter castrense le hizo convertirse en una leyenda. En un balón dividido y dirigido al área pequeña, recibió un fuerte golpe del rival en el cuello. Conmocionado se incorporó para salvar tres o cuatro ataques más del Birmingham City, bajo un estado de inconsciencia. Se había roto una vértebra, que estuvo a punto de haberle conducido a la muerte. Pero estos detalles los supo días después, cuando el dolor comenzaba a ser inhumano y nadie encontraba solución u origen a su lesión.
    La plantilla del City celebrando el título. A la derecha aparece Trauttman, visiblemente dolorido. www.vavel.com
    El mundo del fútbol se rendía ante la hazaña de Trautmann
    Esta heroica actuación cerró las heridas con los pocos escépticos que quedaban en la afición mancuniana y le abrió las puertas de la asociación de futbolistas, que por primera vez premiaban a un extranjero con el título de mejor jugador.

    Su vuelta a las canchas se demoró 7 meses, por la convalecencia. Dejando el deporte profesional en 1964 y una huella imborrable en el fútbol inglés. A pesar de su éxito en las islas nunca fue internacional con su selección, el hecho de no jugar en Alemania motivó no ser convocado.

    En el año 2004 la reina Isabel II condecoraba, en Berlín, a Trautmann como oficial del imperio británico, y el público del City aplaudió recientemente al portero que no pudo contener las lágrimas ante una afición que por fin se rindió ante el antiguo soldado, conquistando los corazones de los hinchas citizens.
    Escultura del guardameta alemán en el museo del Manchester City. Foto tomada por Oldelpaso.
    La Costa del Azahar, su paraíso particular
    Desde hace un tiempo, la agitada vida del antiguo paracaidista ha tocado tierra en las tranquilas arenas de las playas castellonenses. Descansa como cualquier otro octogenario extranjero en la Costa del Azahar, disfrutando del anonimato. Un remanso de paz para un hombre que ha tenido una agotadora vida.

    miércoles, 21 de diciembre de 2011

    Los apodos de la Conferencia Este, división Sureste

    Sigamos con el artículo sobre los equipos de la NBA, hace unos meses hablé de la división atlántico, de la historia de las franquicias y de dónde provienen sus sobrenombres y colores utilizados en las equipaciones. Hoy le toca el turno a la división sureste, que no es tan dada a bucear en la historia como los equipos del atlántico pero que se puede rescatar alguna anécdota interesante.

    Los cinco equipos que componen el grupo son:
    • Atlanta Hawks
      La franquicia comenzó en la zona del río Misisipi, y era conocido como los Tri-Cities Blackhawks, en honor al líder de la tribu Sauk (“halcón negro”), quien durante el siglo XIX habitó por la zona. Se renombró como Hawks en su cambio de sede hacia Milwaukee, y así fue mantenida en las posteriores mudanzas que hizo el equipo, pasando por St. Louis, hasta que en 1968 se asientan definitivamente a Atlanta.

      Colores: Azul, rojo, plata. Como la bandera del estado de Georgia, no confundirlo con el ex república soviética.

      Campeonatos
      : 1 (jugando en St. Louis)


    • Charlotte Bobcats
      Entraron en la NBA gracias a la concesión de nuevas franquicias otorgada en 2004. No era el primer equipo que representaba a la ciudad, dado que los Hornets habían sido el estandarte de Charlotte desde 1988 al 2002, año en el que se traslada a Nueva Orleáns.

      Los tonos utilizados en la equipación son el naranja, gris y azul.
      El sobrenombre es debido a los gatos monteses, animales que son habituales en Carolina del Norte, y que además es un felino que puede evocar ciertas similitudes con el apodo elegido para la NFL, los panthers. El mote también podría guardar un juego de palabras con el antiguo dueño de la franquicia: Bob Johnson.

    Atlanta Hawks, Charlotte Bobcats

    • Miami Heat
      Es conocido como el 'estado del sol', ya que se caracteriza por un clima agradable. El sobrenombre heat (calor) hace alusión a la temperatura de Florida.
      El logotipo tiene un balón envuelto en llamas que entra en un aro, lo que hace que se utilice por parte de la franquicia el rojo, el amarillo anaranjado y el negro, colores alusivos al fuego y el calor.
      Pasó a ser parte de la NBA en 1988, a raíz de la expansión que se produjo un año antes en el baloncesto profesional del norte de América.

      Campeonatos
      : 1 (2006)


    • Orlando Magic
      Surgido en 1989, también en el estado de Florida, como sus vecinos de Miami.
      Tiene el apodo de ‘magic’, nombre elegido tras una votación popular y que evoca el reclamo turístico que tiene Orlando desde la década de los 70: el parque temático de Disneyland, un lugar que rebosa encanto y magia.

      Como colores utiliza varios tonos de azules, a los que se le suma el negro y plata.
      Es uno de los primeros equipos que tras ver el seguimiento que tenía la institución por parte de la comunidad hispana, decidieron crear una página web en español.

    Miami Heat, Orlando Magic, Washington Wizards


    • Washigton Wizards
      Su itinerario como franquicia partió de Chicago en los años 60, y eran conocidos con otros apodos diferentes, hasta que el equipo se mueve a Baltimore donde adquiere el sobrenombre de bullets (balas). Nombre posiblemente asignado por la cantidad de industria armamentística que existía en el estado de Maryland en la Guerra de la Independencia.

      Washington fue la cuarta casa del equipo, tras un efímero paso como Capital Bullets en Landover, y desde 1974 a 1997 se respetó el apodo. Pero el alto índice de criminalidad que tenía la capital de los Estados Unidos hizo cambiar de opinión a los propietarios, que optaron por algo menos violento. El título de los magos (wizards) fue el que más convenció.

      Los tonos de la indumentaria se vieron afectados del tradicional rojo, blanco y azul de los Bullets, al azul, negro y bronce, de los Wizards, aunque para esta campaña los capitalinos van a recuperar los colores de la bandera norteamericana así como su enésimo lavado de imagen con un nuevo logotipo.

      Campeonatos: 2
      (1978, como Washington Bullets y 1948 representando a Baltimore)

    sábado, 17 de diciembre de 2011

    La oscuridad del rock brilla con el 'doom' y el gótico

    El gótico había salpicado con unas gotas oscuras al pop y al rock. Faltaba el metal por verse empapado de tanto dramatismo y ambiente sombrío.

    De las formaciones más exitosas en esa labor, hay que destacar tres grupos británicos: My Dying Bride, Anathema y Paradise Lost, que en la década de los 90 iniciaron su andadura por los escenarios, sirviendo de referencia para este movimiento musical.

    • My Dying Bride representaron en los años 90 el sonido doom, que es una variante del heavy, más melancólica y de un ritmo más lento y oscuro, repetitivo y envolvente, al que se añadían instrumentos, en ocasiones, como violines o teclados, que apenas asomaban debido al peso de las guitarras. Su música es parecida a la gótica, pero más contundente y menos rítmica.
      Al igual que otras formaciones, los comienzos de My Dying Bride tienen una fuerte influencia del death metal, utilizando voces guturales en los primeros trabajos que pasaría a ser más lánguida según avanzaba la discografía. Como el hermoso tema 'For My Fallen Angel', todo un epitafio llevado a la música.

    • Anathema es el proyecto musical de los hermanos Cavanangh: Daniel, Vicent y, en ocasiones, Jamie, que han ido puliendo su estilo hasta quedar como una formación con voces nítidas, riffs limpios, de ritmo lento y tristón, que pasaba del doom al gótico, para hacer finalmente un rock personal más progresivo.

      Marcados por la nostalgia y por la tristeza, tanto en la lírica como en la música, a veces autobiográfica, en otras ocasiones figurada, de canciones místicas que envuelven al oído en un placerentero espacio donde abrigarse ante tanta desesperación. Temas como: 'Fragile Dreams', 'Flying', 'One Last Goodbye' o 'Are You There' son el mejor ejemplo.
    Anathema, Festimad
    Anathema en el Festimad madrileño, 2007. Foto propiedad de Mario.
    • Paradise Lost es, de esta terna, la más exitosa a nivel internacional, aunque curiosamente al principio no tuvo la misma trascendencia en su tierra, Gran Bretaña, que la popularidad que despertaba en otras latitudes.

      Desde que a finales de los 80 se fraguara su creación, tomando el nombre del poema del siglo XVII escrito por John Milton, el estilo del grupo ha sido siempre el cambio constante, variando de manera brusca en cada trabajo, en ocasiones endulzando el sonido para volver a recuperar la pesadez del mismo como experimentando con sintetizadores que actuaban como un instrumento más, no sólo para añadir ambientación, para posteriormente recuperar la agresividad de la guitarra en posteriores álbumes.

      Con Nick Holmes modulando la voz para adaptarse camaleónicamente a las nuevas propuestas. Reinventándose para no permanecer estancado. Es decir, una continúa evolución musical, pero siempre han mantenido ciertas características que ha hecho de este combo una referencia y un grupo de culto para los aficionados del género al que deleitaban con teclados, orquestación, coros de apoyo, guitarras afiladas de ritmo pesado, pero rítmico, y una batería contundente.
    Paradise Lost

    Aunque, junto a sus compañeros de viaje habían dado lustre al doom metal, Paradise Lost se convertía en la ‘cuna’ del metal gótico. Como temas principales que definen a la formación, dentro de su amplia y variada discografía, encontramos a: 'True Belief', 'Say Just Words', 'The Last Time', 'Erased', 'One Second', 'Your Own Reality' y 'Faith Divided Us-Death Unites Us'.

    ‘Gothic’ inicia una etapa musical oscura  El segundo disco de Paradise Lost, Gothic, con un título tan elocuente como representativo, hizo de punto de partida para que el sonido del metal gótico, que se caracterizaba, en líneas generales, por unas letras cargadas de temas religiosos, mitología, deidades paganas o de vivencias personales, casi siempre ahondando en la tristeza, depresión y en evocar, de una manera romántica, al pasado.
    La 'bella' y la 'bestia'
    Paradise Lost había servido de faro en el inicio del viaje de muchos grupos, que experimentaban con múltiples posibilidades, como la fórmula iniciada por los noruegos Theatre Of Tragedy, con su contrapunto de la ‘bella’ y la ‘bestia', voz femenina frente a un torrente gutural a cargo de un solista masculino. Esta apuesta fue seguida por diferentes formaciones; en Italia aparecían, en la década de los 90, Lacuna Coil que combinaba al solista masculino con el genial timbre de Cristina Scabbia  .
    La guapa Cristina Scabbia, voz femenina de Lacuna Coil. Foto tomada por Dylan.
    El contraste ofrecido por la cantante femenina empezaba a calar, los holandeses de The Gathering eran otro de los grupos que optaba por una mujer. Tras haber alternado voces masculinas, tanto guturales como limpias durante los comienzos, decidieron otorgar el papel líder a una prodigio: Anneke Van Giersbergen.  Junto a ella, el grupo escribiría grandes temas que caminaban hacia un sonido cada vez más progresivo, que tras la marcha de Anneke y su sustitución por la nórdica Silje Wergeland, se ha visto acentuado.
    The Gathering durante su concierto ofrecido en la sala Heineken, febrero de 2010, con Silje Wergeland al micrófono
    Las mujeres al poder 
    El éxito cosechado por formaciones lideradas por mujeres, como The Gathering y Lacuna Coil, animó y empujó a que muchas bandas de metal gótico, doom o metal sinfónico tuvieran a una representante femenina, ya fuera como segunda voz o reinando en el escenario. Grupos como Xandria (Alemania), L’Ame Immortelle (Austria), Epica y After Forever (Países Bajos), Leaves' Eyes y Tristania (Noruega), y en especial dos cantantes, Sharon den Adel y Tarja Turunen, que conducirían a sus formaciones a ser grandes referencias del metal sinfónico: los holandeses Within Temptation y los fineses Nightwish.  
    Within Temptation, sala la Riviera de Madrid. Gira del Unforgiving (2011)
    Protagonistas de la nueva escena musical
    Otras dos elementos claves para entender toda esta amalgama de grupos son los alemanes Lacrimosa, cuyas pinceladas de música clásica (a base de violines y otros instrumentos) ofrecían un abanico de sonidos, y los norteamericanos Type O Negative, con una lírica y música cargada de depresión y abatimiento, mezclada con el sexo y las pasiones humanas.
    La cara oculta de la 'luna portuguesa'
    Siguiendo la estela de los ingleses Paradise Lost, en Portugal se formaba Moonspell. Cuya discografía ha seguido la ruta establecida por los británicos, como si hubieran trazado un camino paralelo por el que discurrir. Los lusos pasaban por varias fases que iban desde un doom cercano al death, al rock gótico, para volver a oscurecer sus guitarras. Dejando temas tan variados como: 'Alma Mater', 'Opium', 'Dekadance', 'Capricorn At Her Feet' y 'Scorpion Flower' (con un delicioso dueto junto a Anneke).
    Nightwish, logo
    • Finlandia, el país de la eterna oscuridad Los ojos de las discográficas cayeron como copos de nieve sobre las frías tierras del norte de Europa. En Noruega, Suecia y, en especial, en Finlandia encontraron el perfecto escenario para que surgieran grupos que mezclaban el rock más duro con la melancolía y la agresividad, empujados por el clima y el carácter de su gente. Nightwish, que se decantó por el metal sinfónico, encabezaba una legión de formaciones finesas que practicaban un estilo influenciado por el gótico y el doom. Grupos como HIM, To Die For, Charon, Poisonblack… tenían como denominador común ese sombrío estilo y unas guitarras rítmicas, pero pesadas. 
    • Suecia dejaba atrás los tiempos en los que ABBA y Europe eran sus únicos embajadores musicales por el continente, para aportar su generación al oscuro panorama musical de finales de siglo: como Tiamat que sirvió de referencia para muchos grupos, los inclasificables y sorprendentes Therion y los alternativos, aunque más encasillables, Katatonia, que luchaban en las listas con sus compatriotas Opeth (death metal), Backyard Babies (punk/hard rock), Kent (rock/pop) o Hellacopters (punk/garage), que practicaban estilos diametralmente diferentes pero que habían recibido igual beneplácito de crítica y público.   

    • Noruega se convirtió en el paraíso, o mejor dicho el averno, del death metal. Casi todos ellos identificados con el satanismo y con un marcada, y belicosa, cruzada anti cristiana

    Universalización del sonido  
    Si algo tiene el doom y el metal gótico como sello inconfundible es la proliferación de músicos en lugares donde el rock, en su vertiente más dura, no habían brillado. Estados Unidos no era la referencia del movimiento y Gran Bretaña fue la cuna, pero el hecho de que el embrión de este sonido surgiera de un combo suizo, Celtic Frost, cuyas variantes musicales sentaron la base del death metal e introdujeron numerosas novedades más tarde desarrolladas por bandas doom y góticas, parece que hicieron despertar del letargo a los jóvenes de países escandinavos y centroeuropeos, especialmente holandeses, a volcar tanta amargura y desesperación en la música, hasta hacer a las guitarras casi llorar por tanta desolación.

    El rock alcanzaba así una nueva etapa, marcada por la oscuridad, pero llenos de brillantez, que iluminan al metal en este siglo. 

    viernes, 9 de diciembre de 2011

    Los cinco grandes del fútbol de Argentina

    La competición más importante del cono sur, junto con el Brasileirão, cuenta con numerosos clubes históricos y una ciudad que alberga el mayor número de derbis del planeta, y que pasa por ser la capital del fútbol mundial: Buenos Aires.

    De todos los equipos que saltan a la cancha, hay cinco que destacan por seguidores, títulos y repercusión internacional: Es decir, (en orden alfabético) Boca, Independiente, Racing, River y San Lorenzo. Los dos primeros pueden presumir de haber disputado todas sus campañas en la máxima categoría, River cayó al pozo de la Nacional B en 2011, como ya lo habían hecho Racing en 1983 y San Lorenzo en 1981.

    Club Atlético Boca Juniors
    Nació en 1905, en el puerto de la Boca.

    escudo Boca Juniors
    Camiseta: Tras una serie de equipaciones tan variopintas como: el rosa, rayada en blanco y negro o celeste, se decidió en 1907 acudir al puerto para que de manera arbitraria, la bandera del barco que atracara fuera el tono definitivo. La embarcación era sueca y de su enseña se tomó el azul y amarillo.

    Apodos: xeneize, que significa genovés, hijo de Xena –Génova-. Es un término que se aplica al equipo debido al origen italiano de los primeros habitantes del barrio de la Boca, y de los fundadores del club.

    El mote bostero tiene su origen en la ubicación del estadio. Se comenzó a utilizar este sobrenombre, de manera peyorativa, por los hinchas de River, debido a las inundaciones de aguas cenagosas y residuales con las que la Bombonera ha tenido que subsistir.

    Estadio: Alberto J. Armando, popularmente conocido como ‘la Bombonera

    Es junto al A.C. Milan el equipo con más títulos internacionales, 18.

    Rival: River Plate

    Club Atlético Independiente
    Nació el primer día del año 1905, por la rebeldía de cuatro futbolistas que no tenían cabida en el equipo de Maipú F.C. De ahí el nombre de la institución, una asociación independiente.
    escudo Independiente

    Camiseta: Tras una primera indumentaria blanca con vivos azules, se pasó al rojo por influencia del cuadro inglés del Nottingham Forest, que en 1907 estaba de gira por Buenos Aires. Aunque también está adquiriendo peso la teoría de que la elección del color fuera por motivaciones políticas.

    Apodos: Los 'diablos rojos', debido al color de la equipación y a la características de la delantera que formaba el ataque de Independiente en la década de 1920. Un quinteto de jugadores letales, rápidos y de juego endiablado.
    El ‘rey de copas’, por ser el club con más títulos de la Copa Libertadores, con un total de 7. Por delante de Boca (6) y Peñarol (5)

    Estadio: Libertadores de América

    Rival: Racing Club

    Racing Club
    escudo Racing Club
    Constituido en 1903, en Avellaneda. Existen dos versiones al respecto de donde toma su nombre: de una revista francesa dedicada al automovilismo, o del club galo Racing Club de France.

    Camiseta: Tras unos diseños en los que destacaban los cuadros a base de tonos rosas y celestes, desde 1910 se adoptaron llevar los mismos colores que la bandera argentina.

    Apodos:”La Academia” por por haber conseguido más títulos amateurs consecutivos, por ser el primer club argentino en ganar la Copa Intercontinental, y enseñar al resto a seguir su camino. También se dice que por su juego vistoso practicado en la década de los 40.

    Estadio: Presidente Perón. Es la segunda cancha más grande del país.

    Rival: Sus vecinos de Avellaneda; Independiente.

    Club Atlético River Plate
    River Plate
    Fundado en 1901 en el barrio de la Boca, cerca del río de la Plata, motivo por el cual el club se denominó así a la institución.

    Apodos: Millonarios, a raíz del adinerado fichaje de Carlos Peucelle, en la década de los 30.

    Gallinas: En 1966, River perdió la Libertadores ante Peñarol de Montevideo. En el partido de desempate, tercero de la serie, desperdició una ventaja de dos goles. En la prórroga, la escuadra uruguaya anotó otros dos tantos que alejaron del título a River. A su vuelta a Argentina, disputó un partido contra Banfield, donde los hinchas rivales sacaron al campo una gallina con la banda roja, que se extendió como apodo a los seguidores y jugadores de River.

    Camiseta: Blanca con una franja roja, desde 1905, de esta manera se diferenciaba del resto de equipos, que vestían de blanco, la tira de color provenía de una comparsa del carnaval.

    Estadio: Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti, o simplemente conocido como Monumental. Fue la cancha donde se disputó la final de la Copa del Mundo de 1978, con victoria de la albiceleste.

    Aunque el club nació en la Boca, desarrolló su vida institucional primero en el barrio de Palermo y más tarde en Belgrano y Núñez.
    River sigue siendo la institución profesional argentina con más títulos nacionales.

    Rival: Boca Junior, es el superclásico del fútbol argentino.Y el partido con mayor rivalidad del balompié mundial.

    Club Atlético San Lorenzo de Almagro (CASLA)
    Creado en 1908, Los inicios del equipo vinieron acompañados de la inestimable ayuda de un sacerdote, el Padre Lorenzo Massa, quién cedió los terrenos de juego y las primeras equipaciones a a un grupo de jóvenes que practicaban deporte en la calle, y que ya habían sufrido varios percances con los tranvías.

    escudo San Lorenzo Almagro
    En su honor se bautizó la institución como San Lorenzo, aunque el sacerdote rehusó ese privilegio y prefirió que se homenajease al santo mártir o a la batalla que tuvo lugar en la guerra de la independencia argentina (1813).

    Al título de San Lorenzo se le unió el nombre del barrio porteño de donde procedían mayoritariamente aquellos jóvenes, Almagro.

    Camiseta: La primera equipación, de color azul y rojo, fue cedida también por el Padre Massa, dichas elásticas se encontraban en la capilla y sirvieron como primera indumentaria al nuevo club.

    Apodos: Debido a estos comienzos de la institución relacionados con la Iglesia, el equipo recibió el sobrenombre de ‘cuervos’, por el color de la casulla del cura. Otros motes del CASLA fueron el de ‘ciclón de Boedo’, apelativo que nació de un periodista en los años 30, para describir la capacidad de ataque del equipo azulgrana.

    Tiene un número amplio de seguidores en España, contando con 10 peñas diseminadas por la geografía nacional, es por ello que se le considera uno de los equipos favoritos de los ‘gallegos’, junto al Deportivo Español.

    Estadio: Pedro Bidegaín, conocido popularmente como el ‘Nuevo Gasómetro’.

    Rivales: Huracán, es el llamado clásico de barrio.

    sábado, 3 de diciembre de 2011

    Los clubes de fútbol más 'hispanos' de Sudamérica

    Los siglos en los que España fue la primera potencia mundial dejaron huella, en el idioma y en las costumbres de muchos países. El fútbol, que no deja de ser un reflejo de la vida y de la historia, tiene sus ejemplos de ese legado: equipos como ya el mencionado en este blog, Racing Club de Lens, que viste de color rojo y amarillo por una bandera encontrada en una iglesia de la localidad, o el FC Deportivo Espagnol suizo, con un escudo que es un calco del RCD Espanyol de Barcelona.

    Deportivo Espagnol

    Equipos 'españoles' en Hispanoamérica
    La influencia de la ‘madre patria’ sobre el continente Americano es más palpable, teniendo como principales ‘embajadores’ de España a los siguientes clubes:

    Real España (Honduras) 
    Afincado en San Pedro de Sula, la segunda ciudad más importante del país, fue fundado en 1929, y es conocido popularmente como ‘la máquina’. Cuenta con 10 ligas de su país.

    Sus nexos con España son claros, no sólo en el nombre, sino que incluso el rey de España, Juan Carlos I, se convirtió en presidente de honor del club en 1977, tras aceptar la invitación del club hondureño. Este gesto cambió la denominación del equipo que pasó a ser conocido como Real Club Deportivo España, teniendo el equipo sampedrano, a partir de entonces, un nuevo apodo: 'la realeza'.
    Los colores oficiales son el negro y amarillo, aunque en ocasiones han llevado los tonos rojo y amarillos en honor a la bandera española.

    Real España
    Disputa sus encuentros en el Morazán, que guarda ciertas similitudes con un campo de la Liga Española: el estadio del Rayo Vallecano.
    Real España, Morazán
    Foto subida a wikipedia por el usuario Ipaz0185 

    Central Español (Uruguay) 
    Data de 1905, de la fusión de los conjuntos de Central y Solís, que se encontraban cercanos al cementerio central del barrio de Palermo de Montevideo. Para decidir el nombre del club, se celebró un encuentro entre los dos equipos y el vencedor tenía como premio bautizar a la nueva institución palermitana, siendo el ganador del encuentro Central; por lo que el nombre de la institución fue el de Central Football Club.

    En 1971 introduce un cambio, gracias a un acuerdo con el Instituto de Migraciones Español, y comienza una nueva era bajo el nombre de Central Español F.C. Ya que siempre ha tenido un vínculo fuerte con la ‘madre patria’, como el hecho de que en la Junta tenga que haber un número mínimo de españoles y que la camiseta alternativa sea similar a la que lució la selección en la final de la Copa del Mundo de Sudáfrica. Siendo los colores de la institución son el rojo, azul y blanco.
    Central Español
    El estadio Parque Palermo, de 1931, está situado en una gran zona deportiva pegado al campo de fútbol del Club Sportivo Miramar Misiones y ambos distan 300 metros del mítico y legendario Centenario, que sirvió de escenario para el primer Mundial de fútbol de la historia.
    estadio Centenario, Parque Palermo, Miramar Misiones, google maps
    Tiene una liga, cosechada en 1984, y que rompió, junto al título de Defensor en 1976, la hegemonía de títulos que desde 1932 a 1984 impusieron Peñarol y Nacional en el campeonato charrúa.


    En Argentina y en Chile encontramos otros par de ejemplos, dos asociaciones deportivas que mantienen un fuerte lazo de hermanamiento y amistad: Unión Española y Deportivo Español, no es extraño ver las camisetas del cuadro argentino en Chile y viceversa.

    Unión Española (Chile) 
    El conjunto hispano de Santiago de Chile es el Club Unión Española, fundado en 1897, y surgido de la suma de varias instituciones polideportivas con raíces hispanas.

    Unión Española, Santa Laura
    Disputa sus partidos en un histórico y vetusto emplazamiento, estrenado en 1923, Santa Laura, decano de los campos de fútbol chilenos.

    La institución nació al abrigo de los inmigrantes españoles y es un sello que todavía pervive en multitud de detalles como:

    • Los colores de la equipación: similares a la selección, tanto española como chilena.
    • La gran cantidad de banderas rojigualdas que enarbolan las gradas.
    • El águila de San Juan en el escudo, símbolo que portó Colón a su llegada, del escudo de armas de los Reyes Católicos.

    Unión Española


    • El patrocinador: la institución educativa SEK o el antiguo sponsor: Teka. 
    • Las marcas deportivas que han vestido a los 'rojos', caso de Kelme y Joma. 
    • El nombre de la hinchada: furia roja, un apelativo propio de la selección nacional española. 


     Es el quinto equipo con más títulos en sus vitrinas del país andino, por detrás de: Colo-Colo, Universidad de Chile, Universidad Católica y Cobreloa.
    Aunque sus tradicionales rivales son otras instituciones con raíces extranjeras, como: el Audax Italiano y el Palestino, con los que disputa el clásico de las colonias.

    Club Deportivo Español (Argentina) 
    Son los 'gallegos' de Buenos Aires, y el equipo de los hispanos de la capital, con permiso de San Lorenzo de Almagro. Fundado en un día tan apropiado como es el 12 de octubre de 1956, fecha del descubrimiento de América. El presidente de la institución ha de haber nacido en territorio español para poder ostentar el cargo

    Disputa sus partidos en el Estadio de Nueva España, en su estreno se buscó un rival español, gallego y de nombre similar: el Deportivo de la Coruña.

    Su camiseta muestra los colores de la selección, al igual que sus hermanos chilenos, pero a diferencia de ellos, y dado que el fabricante fue durante algunas temporadas Adidas, el modelo utilizado era el mismo que el del combinado nacional español, al que ni siquiera cambiaban el escudo.

     En su escudo se aprecia la silueta de la península ibérica, en tonos azules y rojos, representativos de Argentina y España.
    Club Deportivo Español
    Aunque hoy en día no atraviese sus mejores momentos deportivos, se encuentra en el cuarto escalón del fútbol argentino, con graves problemas jurídicos-administrativos, que los llevó a un peregrinaje por hasta diez canchas distintas, pero con el aliento de una numerosa hinchada.
    Y el apoyo incondicional de sus hermanos chilenos, junto al ánimo de los ‘gallegos’ de la península que esperan ver a los rojos otra vez defendiendo los colores de España.
    estadio Nueva España

    martes, 29 de noviembre de 2011

    ‘In The Name Of Goth’: los primeros pasos del gótico

    Hacia finales de los años 70 surgía en el Reino Unido un movimiento musical contrario a la agresividad y rebeldía del punk, pero similar en su desencanto con el presente. Sus características eran crear atmósferas oscuras donde destacaban un marcado bajo, una batería de ritmo constante y los omnipresentes teclados y sintetizadores, todo ello acompañado por voces suaves y melancólicas, a veces intencionadamente distorsionadas que interpretaban una letra que caminaba cercana a la poesía y al intimismo.

    Nota personal: Si las etiquetas en la música son complicadas, a la hora de catalogar a los grupos como góticos, se complica. Muchos de los músicos y bandas que voy a citar pueden o no estar incluidos como parte del siniestro escenario en el que se movió el rock oscuro en aquellas décadas, dependiendo del punto de vista de cada uno y de la fuente que se consulte. 
    Éstos son, según mi opinión, los protagonistas de la música gótica.

    Los inicios de la nueva subcultura
    Las primeras formaciones que practicaban este estilo, que más tarde pasó a ser llamado -de manera casual- gótico, y que fue encuadrado inicialmente como post punk o after punk, fueron: Bauhaus, Joy Division y Siouxsie And The Banshees, donde Sid Vicious (Sex Pistols) y Robert Smith (The Cure) formaron parte del proyecto, símbolos del punk y del after punk respectivamente.

    De esta terna destaca Joy Division. La banda del malogrado Ian Curtis apenas duró cuatro años pero su legado perdura. Su icónico debut discográfico, 'Uknown Pleasures' (1979), supuso el despegue del sonido depresivo, lánguido, envuelto en decadencia que significaba la base del estilo musical recién creado.

    Joy Division, Unknown Pleasures

    Poco a poco el listado de grupos se ampliaba, a medida que los 80 iban entrando, formaciones como: This Mortal Coil, Christian Death, UK Decay y Echo And The Bunnymen daban lustre al sonido, y principalmente dos bandas eran las encargadas de abanderar esta primera generación de post punk.

    The Cure
    El aspecto de Robert Smith sirvió como una de las referencias estéticas, también lo era Peter Murphy, a los seguidores del movimiento gótico (o goth). Las cadenas y las crestas coloridas del punk eran relevadas por el maquillaje y las ropas oscuras, como personajes surgidos de la literatura romántica del siglo XVIII.

    Aunque el propio grupo siempre haya descartado su incursión dentro del movimiento gótico, en sus inicios hay temas que son referencia del mismo: como Charlotte Sometimes, A Forest y la excepcional A Strange Day, cuyas melodías se encuentran dentro de un marco lúgubre y sombrío que con el paso de los años -y de los discos- pasaban a ser más new wave que gótico, aunque los ramalazos siniestros de Close To Me o Lullaby quisieran devolver al grupo a unos sombríos, y brillantes, orígenes.



    The Cult
    Otra formación importante para la comercialización y extensión del estilo son The Cult, quienes daban su toque personal al sonido gótico. En especial, con guitarras más alegres y gran peso melódico en los marcados riffs que practicaron durante su primera etapa, la que corresponde al álbum 'Dreamtime' (1984) y 'Love' (1985), canciones como Rain o She Sells Sanctuary. Este tema fue interpretado por The Cult en su concierto de Madrid de 2009 por segunda vez, cuando las luces se habían apagado y gran parte del público había abandonado el local, un regalo para los oídos de los rezagados que obtuvimos nuestro premio musical, en una escena inolvidable y mágica.

    The Cult, Love

    The Cult con el tiempo derivó en un hard rock más convencional, con aires indígenas, cortesía de Ian Astbury. La banda, como anunciaba el nombre, se convertía en una formación de culto para las sucesivas décadas, tanto para el hard rock, como para el gótico, por su influencia a posteriores bandas, con discos como: 'Sonic Temple', 'Electric' y 'Ceremony', canciones que se convierten en himnos de la mano de Astbury y de su 'fiel' guitarrista, Billy Duffy -a pesar de las diferencias existentes entre ambos-.

    Temas que se escribían con letras de oro en la historia del hard rock como: Sweet Soul Sister, Heart Of Soul, Edie (Ciao Baby), Wild Hearted Son...

    The Sisters Of Mercy
    Ellos son otro de los grandes pilares del gótico. La voz característica de Andrew Eldritch -alma máter de la formación- inundaba cada pieza del grupo que se apoyaba en los sintetizadores y teclados para dibujar una atmósfera sensual, rítmica, bailable y envolvente que suele extenderse varios minutos, recreándose en los sonidos generados y culminado con el contrapunto -en algunos temas- de la voz femenina.
    The Sisters Of Mercy, Madrid
    Los Sisters en su actuación en Madrid, noviembre de 2011.
    Los temas que mejor representan su capacidad artística son: More, No Time To Cry y Temple Of Love, a pesar de su escasa producción discográfica -apenas tres álbumes oficiales- tanto su identificativo logotipo -inspirado en el libro de medicina de 'Anatomía de Gray'- como su música siguen estando presentes, como demuestra el la gira que conmemora el XXX aniversario de la formación.
    The Mission Dos de los miembros de Sisters, en concreto Wayne Hussey y Graig Adams, fundaron a mediados de los 80 otro de los combos más representativos del gótico -aunque a veces no se les incluya dentro del mismo- bajo un estilo más guitarrero que en la etapa como integrantes de los Sisters Of Mercy. El punto en común en ambos grupos era la base de teclado con la que empezar las canciones. La formación se disolvió en el 2008, con paréntesis intermedio incluido, dejando 9 discos y un buen puñado de grandes temas, entre los que hay que destacar: Like A Hurricane, Beyond The Pale, Deliverance y Butterfly On The Wheel.
    The Mission
    El oscuro legado del gótico  Las guitarras se habían aliado con los teclados y conjuntaban perfectamente, el camino había sido mostrado pero serían otros grupos los que empezarían a fusionar el rock más duro -el metal- con el gótico. Nuevas oleadas de bandas comenzaban a sumir al rock a su vertiente más siniestra, respetando la dureza de base metalera. Aunque otros se decantaran por el lado más orquestado, frágil, recargado y melódico, dando como resultado estilos tan dispares como el rock/metal gótico, el doom, el metal sinfónico y la música industrial. Mientras, otras formaciones habían experimentado con los sintetizadores otorgando un sonido sombrío y decadente, en esta línea encontramos a grupos como Dead Can Dance, Clan Of Xymox -a veces conocidos simplemente como Xymox-

    Como un árbol, el gótico había echado raíces y llegaba a todos los campos de la música, tanto pop como rock, dejando una sombría silueta, envuelta en humo, que hace que la luz desaparezca para que la oscuridad prevalezca.

    martes, 22 de noviembre de 2011

    Escudos y colores de la Liga: Rayo Vallecano

    Fundación: 1924
    Número de socios: 9.500
    Estadio: Campo de fútbol de Vallecas
    Terreno de Juego: 102 x 64 metros
    Capacidad: 15.500 espectadores
    Número de peñas: 24
    Marca: Royal (sustituyendo en 2011 a la marca Patrick)

    El Rayo Vallecano es el equipo del distrito de Vallecas, que hasta 1950 fue un municipio independiente, año en el que se incluyó como parte de la villa de Madrid.
    Situada al sureste de la capital, es una zona de origen humilde y cuyos habitantes de procedencia obrera han conferido un carácter singular como equipo de barrio.

    Colores: Camiseta blanca, con una franja roja. Pantalones blancos y medias blancas, negras o a rayas rojiblancas (según la campaña).

    camiseta del Rayo Vallecano, Patrick

    Origen: Como cuenta la web de aficionados rayistas, rayoherald, la Agrupación Deportiva Rayo Vallecano comenzó su andadura por el fútbol madrileño vistiendo de blanco. En 1948, la institución estaba en una delicada situación económica por lo que llegó a un acuerdo de colaboración con el Atlético de Madrid, circunstancia que obligó al Rayo a incluir un distintivo rojo en su indumentaria, como el conjunto colchonero.

    Por aquel entonces, el River Plate argentino estaba levantando mucha admiración en Europa gracias a sus giras por el continente, por lo que el Rayo copió la idea de incluir la franja roja en la camiseta, y así cumplía con su parte del pacto con el equipo del Manzanares.

    Con el tiempo, a pesar de que el acuerdo con el Atlético había expirado, apenas duró una temporada, los dirigentes vallecanos sopesaban mantener la banda roja en su elástica por su ‘originalidad’. A raíz de una de las visitas de River a la capital, en 1953, los dirigentes de los ‘millonarios’ prometieron obsequiar al equipo madrileño con un juego de camisetas, medias y botas, debido a la precaria situación del club vallecano y como agradecimiento al hecho de haber añadido la banda roja.

    Tras cumplir los argentinos su palabra, el Rayo decidió oficialmente acoger la franja roja como identidad de la institución.

    El 9 de agosto de 1978 se disputó el único partido oficial de los equipos ‘hermanados’ del River y Rayo, fue dentro del torneo veraniego 'Villa de Madrid', que organizaba el Club Atlético de Madrid, precisamente el otro club que tuvo mucho que ver en la equipación rayista.
    River venció por 1-0 y se terminó adjudicando el cuadrangular ante el Atlético de Madrid.

    escudo del Rayo Vallecano

    El escudo del Rayo Vallecano ha variado en cuanto a las siglas, pasando del inicial ADRV al posterior RVM, desde 1992, y un último cambio que ha sido destacar la V en color rojo.
    Junto al rayo, que cruza el escudo, se observa en la parte de la izquierda, rodeado por laureles, el blasón de la villa de Vallecas.


    Estadios: El campo de fútbol del Rodival fue el primer feudo de la Agrupación Deportiva Rayo Vallecano. En 1931 se produjo un hecho que benefició al equipo franjirrojo: El Racing Club de Madrid, asentado en el distrito de Chamberí, se encontraba sin fondos. Para paliar dicha situación se embarcó en una gira por América, a pesar de la negativa de la Federación Castellana, donde el equipo fue abandonado a su suerte. La Federación sufragó los costes del viaje de regreso y sancionándoles con un descenso administrativo, lo que imposibilitaba al equipo de Chamberí hacer frente a los gastos que suponía el emplazamiento en el que iban a disputar sus futuros encuentros: el recién creado campo de Vallecas. El Rayo pasó a ser, de manera fortuita, el mejor candidato para convertirse en el anfitrión del estadio. Como terminó siendo.

    En 1973, se iniciaron las obras de construcción del nuevo estadio, sobre el antiguo emplazamiento, que no fue estrenado por el Rayo hasta 1976, teniendo que disputar sus partidos, durante las 6 temporadas anteriores, en el campo de Vallehermoso, situado en el distrito de Chamberí.

    En 1992, la familia Ruíz Mateos compraba el club, y desde 1994, Teresa Rivero, esposa del empresario jerezano, tomaba cargo como presidenta de la institución, siendo la primera mujer que ostentaba dicho cargo en la Primera división española. Bajo su mandato se produjeron algunos cambios como fue el hecho de variar las siglas del escudo y la inclusión de la abeja, símbolo corporativo de RUMASA, en la indumentaria, así como la imagen del insecto como mascota.

    A partir de 2004 el campo fue rebautizado como Teresa Rivero, hasta que los impagos y la crisis del holding RUMASA, propiedad de la familia, obligó a entrar en concurso de acreedores, incluyendo los derechos sobre el Rayo. Al ser desvinculados los Ruíz Mateos del club, los abonados rayistas, en 2011, decidieron el nombre del estadio; que pasó a ser Campo de Fútbol de Vallecas.

    Un campo 'único' en muchos aspectos
    El feudo rayista ha sido el último de la Liga Profesional Española en conservar las ineficaces vallas que pudieron costar un serio disgusto: como en el encuentro de ‘playoff’ de la fase de ascenso a Segunda A, 2008, frente al Benidorm, cuando las verjas cedieron ante el empuje de los hinchas, sin causar afortunadamente ningún daño.
    En marzo de 2011, el club decidía quitar el enrejado del perímetro de las gradas.

    Otra de las singularidades es que las gradas de gol sólo tienen un fondo con público, el que da a la calle del ilustre vallecano Fofó, donde se coloca la peña los Bukaneros, el otro está ocupado por un muro con publicidad estática, que le da un aspecto de futbolín. Muy parecido al estadio Diego Maradona de Argentinos Juniors.

    muro de Vallecas

    Además de los eventos futbolísticos, el recinto vallecano es conocido por ser la meta de la popular carrera de San Silvestre, que se celebra el 31 de diciembre, dentro de un marcado carácter festivo y familiar.

    En el pasado sirvió de escenario para míticos conciertos de rock ofrecidos por estrellas del calibre de Bob Dylan, Queen o Metallica.

    Afición: En un principio, en el fondo del estadio hubo banderas españolas y símbolos de otros grupos ultras de la ciudad, eran los tiempos de las 'brigadas franjirrojas', que derivó en otra sección denominada 'boys franjirrojos'. Por aquel entonces, temporada 92/93, un grupo de aficionados con ideas políticas totalmente contrarias a éstos hizo irrupción: eran los Bukaneros.

    La convivencia duró algún tiempo, pero las tensiones entre ambas facciones y sus diferencias se convirtieron en una lucha de poder para ocupar la grada, que pasó a manos de los Bukaneros, los cuales se autodefinen como un colectivo de hinchas antirracista y antifascista. En la actualidad es uno de los grupos ultras más animosos, originales, vistosos y coloridos de la Liga española.

    Bukaneros

    Amistades: Dada la ideología del fondo y el marcado carácter obrero del distrito, sus relaciones son buenas con los equipos con hinchadas antifascistas; de entre todas ellas destacan el hermanamiento con: Cádiz (brigadas amarillas), y el equipo griego del Iraklis (gate 10).

    Mitos: Los jugadores que más huella han dejado a la parroquia vallecana han sido, escogiendo tres décadas diferentes: Felines, Cota y Míchel.

    Hitos del club: El equipo rayista tuvo el premio de alcanzar el cielo de la Primera en 1977, es en esta época cuando surge el término ‘matagigantes’ por su gesta de vencer a los grandes del fútbol español: Real Madrid, Barcelona, Athletic, Atlético, Valencia y Sevilla, quienes cayeron en el feudo vallecano durante la campaña 1977-78.

    El Rayo Matagigantes

    El Rayo ha logrado seis ascensos a la máxima categoría, el último y más reciente el ocurrido en la campaña 2010-11.

    ascenso del Rayo

    Tuvo el premio de disputar la copa de la UEFA, curso 2000-01, dicha plaza se la adjudicó el organismo europeo por el ‘fair play’ mostrado por el conjunto madrileño. La aventura continental los llevó hasta los cuartos de final, habiendo superado cinco rondas, su verdugo fue el Alavés, a la postre finalista de la competición.

    viernes, 18 de noviembre de 2011

    La generación X sabe a glicerina: el post grunge

    Cada generación tiene su manera de pensar, que posteriormente se recuerda por los iconos más representativos y una música que los distingue. Los nacidos entre 1970 a 1985 tuvimos el grunge como bandera y a cuatro formaciones (Nirvana, Soundgarden, Alice In Chains y Pearl Jam) para idolatrar.

    Si el desencanto, nihilismo, la nostalgia e inconformismo eran los sellos de identidad de esta generación, el hecho de que dos de sus cantantes más mitificados perdieran la vida de forma dramática (Kurt Cobain y Layne Staley), terminó por consagrarles como mártires del rock y miembros honorarios de la generación X.

    Los inicios del post grunge: Bush
    Todo buen melómano tiene su listado de grupos que tiene que ver al menos una vez en la vida, en algunas ocasiones es porque se trata de tu banda favorita, en otros es por curiosidad, y a veces es por la magia de escuchar esa canción que marcó un momento determinado.

    Este mes pensaba que me iba a quitar una de esas espinas, tenía tachada la fecha del 5 de noviembre para ver al grupo inglés Bush, pero la formación canceló la gira, sin dar muchas explicaciones, aunque todo apunta a que la venta de entradas no era lo que esperaban.

    entrada de Bush

    Bush apareció en el universo musical en 1994, el mismo año que fallecía Kurt Cobain, su disco de debut, ‘Sixteen Stone’, era un nuevo ejercicio de grunge, pero sin la denominación de origen de Seattle. En él se incluía uno de esos temas que siempre he escuchado, una balada que siempre me ha acompañado: Glycerine.

    Características del post grunge  
    Riffs simples y sencillos, acordes y sonidos que discurren paralelos a la voz del cantante, cambios bruscos de ritmo, a ello había que sumarle algo de tristeza en las letras y en las composiciones. En ocasiones se añadían  instrumentos de cuerda: cellos o violines, alargando la melancolía y prolongando la existencia del grunge. Se estaba gestando el post gunge.  


    Los grupos más representativos del estilo
    Bush se convertían en el primer grupo de una hornada de bandas que tenía como principales formaciones a:
    • Los australianos Silverchair, cuyo debut, 'Frogstomp' (1995), golpeó fuerte. El estreno era una perfecta continuación del sonido Seattle, algo insólito para un grupo en el que ninguno de sus miembros había llegado a la mayoría de edad. Con posterioridad, añadirían elementos a su música que los convertiría en una banda más alternativa y menos grunge.
      A mediados de 2011 anunciaban la disolución de Silverchair, dejando la puerta abierta para una posible futura reunión. En su testamento legaban grandes temas como Miss Your Love, Tomorrow o Cemetery.
    • Dave Grohl, antiguo batería de Nirvana, siguió su carrera musical, tras la muerte de Kurt Cobain, fundando Foo Fighters, donde ejerce las funciones de cantante y líder de un sonido más roquero y alternativo, que lo aleja de ser etiquetado como post-grunge, a pesar de haber sido una pieza fundamental en la historia de este estilo musical. 
    • Los estadounidenses Creed optaron por la vía más comercial del sonido, con una clara influencia de Pearl Jam, en especial el tono de voz de Eddie Vedder. Con su segundo álbum, 'Human Clay' (1999), superaban la friolera de los 10 millones de discos vendidos, que la banda recibió ‘con los brazos abiertos’. En especial gracias a tres sencillos: What If, Higher y With Arms Wide Open.
    • Live, también norteamericanos, había surgido en 1988, pero su actividad musical se inició tres años más tarde. Fue en 1994 cuando ve la luz un disco que aupó a la formación como una de las mayores promesas musicales, promesa que nunca se cumplió pero que dejó una joya de disco: un álbum inspirador, dramático, desgarrador y fantástico, que brilló durante la década de los 90, y que tenía por nombre 'Throwing Copper'. En este trabajo, Live muestra una gran faceta creativa y un post grunge evolutivo, que se acercaba al rock alternativo. 
    Live, Throwing Copper
    El cenit compositivo llegó muy pronto y la losa que suponía superar un disco que había alcanzado a los 9 millones de discos vendidos, condenó a la banda a ser esclavos de aquel éxito y ser juzgados por cada nuevo CD. Aunque algunos temas posteriores demostraban la calidad de la formación, como Overcome, ningún álbum obtuvo la rotundidad, de crítica ni de público, del 'Throwing Copper'.
    • Staind, de origen norteamericano, solía realizar en sus comienzos versiones de Pearl Jam y Alice In Chains, fascinados por el grunge, pero nunca practicaron el post-grunge, si no más bien un metal alternativo. La fama del grupo siempre le ha venido por su sensibilidad a la hora de componer las piezas más suaves, como los medios tiempos: Outside, So Far Away y Zoe Jane. Esa aptitud los llevó a realizar un ‘unplugged’, donde alcanzan grandes cotas, en especial con las versiones de Sober, del grupo Tool, y con el aclamado Nutshell, de Alice In Chains. 
    • Otra formación siempre vinculada con el estilo tanto grunge como alternativo, que navegó en ambas orillas y que nació al mismo tiempo de la eclosión del sonido Seattle, fueron los Smashing Pumpkins. De hecho, fueron incluidos en la banda sonora del film más representativo del movimiento, Singles’, de Cameron Crowe. Pero el hecho de ser de Illinois, Chicago, los alejó de ser etiquetados como grunge.

      Singles, Cameron Crowe
      De su discografía destaca su segundo álbum, 'Siamese Dream' (1993), donde brillan dos piezas: Today y Disarm, que tienen elementos y argumentos de sonido Seattle, que derivaron a un estilo más personal y alternativo con el ambicioso proyecto musical de 1995, 'Mellon Collie And The Infinite Sadness', en el que la popularidad y el éxito abrazó definitivamente a Billy Corgan y a su banda, con himnos como Tonight, Tonight o Bullet With Butterfly Wings.
    Otras formaciones consideradas como post-grunge, apenas pasaban por sonar así en algunos temas o discos, entre estos grupos podría citar a: Lifehouse, Nickelback, Puddle Of Mudd, Better Than Ezra… y la superbanda Audioslave, surgida de la colaboración de Chris Cornell, mítico líder del grupo de grunge: Soundgarden, y tres componentes de la belicosa y rebelde formación Rage Against The Machine. Una de las mejores voz del rock junto a un trío habilidoso de músicos dio como resultado a un sólido grupo que se movió más por los sonidos alternativos que por recuperar el grunge.  

    El sonido de la década de los 90
    La música más representativa de la inconformista generación X prolongaba su vida, con esta segunda hornada de bandas, para seguir poniendo el sonido a la década de los 90. Una música derrotista, a veces, y luchadora en otra ocasiones, grupos de estudiada apariencia desaliñada, caracterizados por la rebeldía y el inexplicable antagonismo de las decisiones, que definía a un grupo de personas que caminaban por la vida queriendo marcar su sendero, un camino nuevo nunca antes transitado, aunque a veces pareciera la misma ruta de siempre.

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