Nadie parece acordarse de ellas, pero gracias a aquellas cintas grabábamos los partidos, videoclips, conciertos y películas que forman parte de nuestra colección de recuerdos
Pocos artistas españoles pueden sentirse tan universales como Raphael. A la altura de otro mito de la canción española como Julio Iglesias, con el que ha compartido una carrera profesional muy similar compuesta de etapas personales de superación y de coqueteos con el cine, encandilando a varias generaciones.
Quizás la gran diferencia entre ambos es que el genio de Linares ha sabido conquistar a un nuevo público, siendo algunos de sus temas tarareados en lugares tan sorprendentes como campos de fútbol, como el célebre 'Mi gran noche', que a la vez sirvió de título homónimo para la película de Álex de la Iglesia, uno de sus grandes incondicionales en la actualidad.
Si los números y premios definen a un artista, en el caso de Raphael hablan por sí solos: 326 discos de Oro, 49 de Platino, y el único disco de Uranio entregado a un cantante de habla hispana por las ventas de más de 50 millones de copias de una dilatada trayectoria compuesta por 50 discos de larga duración.
La gira 'RESinphonico Tour' es la continuación del proyecto musical nacido en 2015 junto a la Orquesta Sinfónica de RTVE y que recorrió los teatros y auditorios más importantes de Europa, Sudamérica y Norteamérica. Con este concepto musical se presentaba en Madrid, en la ciudad que le acoge como hijo adpotivo desde 2018.
Raphael en el WiZink Center de Madrid, 19 de diciembre de 2019
Grandioso. Excelso. Artista. Músico. Teatral. Grandilocuente. Icono. Estrella. Irrepetible. Exagerado. Único. Eterno. Estos son los adjetivos que podrían encajar a las más de dos horas y media de actuación de Raphael en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.
Un recital donde no faltaron cualquiera de sus grandes éxitos, algunos de ellos con una puesta en escena hollywoodiense y una versión digna de cualquier film de James Bond, recargada y grandiosa, a la altura del artista. Ofreciendo una vuelta de tuerca a esos himnos clásicos para adaptarlos a los nuevos tiempos con un estilo más de pista de baile, más actual.
'Yo Soy Aquel', 'Digan lo que digan', 'Que Sabe Nadie', 'Estar Enamorado', 'Aunque A Veces Duela', 'Como yo te amo' o 'Escándalo' brillaron con luz propia. La que tiene el propio Raphael cuando salta al escenario y atrapa al espectador con sus gestos, intensidad y devoción por la música, en otra gran noche de esta andaluz universal que como los buenos vinos mejora con los años y con cada show.
La temporada 2019-20 no está siendo la deseada por el Manchester United en la Premier League. El cuadro mancuaniano se ha descolgado pronto de la cabeza y tendrá que luchar mucho para lograr al final de curso una plaza europea.
Cinco han sido los grandes artífices de los 'diablos rojos' para firmar estos 2.000 goles.
Wayne Rooney – 183 goles
Ryan Giggs – 109
Paul Scholes – 107
Ruud van Nistelrooy – 95
Andy Cole – 93
A falta de alegrías en el torneo liguero, los aficionados del Teatro de los Sueños se pueden aferrar a este récord que refuerza la grandeza y gloria de los ‘diablos rojos’ en el fútbol inglés, evidenciada en el hecho de que el Arsenal, segundo en la clasificación, tanto en la de goles como en la de puntos en la Premier, necesitaría casi dos campañas, puesto que les separa 140 goles y en los dos últimos cursos han sumado 143 unidades, para firmar también las 2.000 dianas que ha logrado este octubre de 2019 el Manchester United.
The Cult es una banda británica ochentera de hard rock que ha sabido influenciarse de diversas fuentes a lo largo de su existencia, tanto de la música folk de la Norteamérica indígena a grandes mitos setenteros como The Doors o Led Zeppelin. Para ello contaba con dos pilares claves que se han mantenido inmutables en la formación: la extraordinaria voz de Ian Astbury -de hecho pudo ser el Jim Morrison que buscaba Oliver Stone para su película- y la clase de Billy Duffy a las seis cuerdas. Junto a ellos han desfilado multitud de artistas ocupando otros roles en la banda, como Matt Sorum o John Tempesta, quien lleva desde 2006 dirigiendo la percusión de este gran grupo que siempre ha podido ser más de lo que es y ha sido.
Porque The Cult ha tenido ingredientes para haber triunfado más de lo que lo hizo. Empezando por su evolución musical constante, con aderezos de música gótica en sus inicios, para posteriormente verse influenciado tanto por la estética como sonido de los indígenas norteamericanos, dándole un sello personal a ese rock potente que ya era suficiente argumento para tener éxito, como demuestran sus grandes discos, siendo el póker formado por 'Dreamtime', 'Love', 'Electric', 'Sonic Temple' y 'Ceremony' indispensables para cualquier melómano enamorado de los sonidos algo más duros. Para terminar, el magnetismo que irradiaban desde los escenarios la dupla Astbury y Duffy era rotundo. Tan rotundo como el mal ambiente que han vivido en muchas ocasiones entre varios exmiembros de la formación.
Nunca subieron al escalón más alto del rock, al de las bandas que llenaban estadios por sí solas, como sí podían presumir Queen, U2, Kiss, Guns N’ Roses, Metallica, Rolling Stones, AC/DC o Bon Jovi. Es cierto que los 80 y 90 es el nacimiento y consagración de tantas formaciones que era casi imposible sacar la cabeza para sobresalir. Si bien fue una gran época para ser escuchado, por el peso que entonces tenía el rock y que tendría casi su colofón hasta el grunge, para después dejar el rock la popularidad justo antes del relevo del milenio.
The Cult es consciente que el terreno que no se labró no se va a recuperar en estos años, pero sí saben que la nostalgia pude seguir enganchando emocionalmente a los antiguos seguidores. En 2009 interpretaron en una gira el ‘Love’ al completo, el disco que significó el mejor resultado comercial con 2,5 millones de unidades vendidas. Un álbum oscuro y brillante, oscuro por su sonido con ramalazos góticos y también brillante por la genialidad compositiva de muchos momentos.
Ahora, y coincidiendo con el trigésimo aniversario, repiten la fórmula de hacer una gira basándose con otra de sus aclamadas obras. ‘Sonic Temple’ es, en parte, la cara opuesta al 'Love', con una alegría manifiesta en las guitarras, en los violines o los coros y hasta en la portada, dejando atrás el elegante negro, rojo y plata de la cubierta de ‘Love’ para mostrar una icónica imagen de Duffy tocando la guitarra en una posición que parece el Hombre de Vitruvio del rock. Todo ello sobre varios colores mezclados psicodélicamente. Mostrando así la evolución de The Cult en todas las vertientes, en el continente y en el contenido.
The Cult en la Sala La Riviera de Madrid, 21 de agosto de 2019
Ian Astbury saltaba al coqueto recinto de la sala de La Riviera, repleta para la ocasión, con esa pose casi hierática que siempre ha estilado, oculto tras unas gafas de sol y sorprendentemente abrigado. Duffy era la antítesis, buscando con la mirada al público y repitiendo la pose de la portada al comienzo de cada riff. El bajista y la batería, pese a ser de renombre, John Tempesta, permanecían en un discreto segundo plano.
El disco 'Sonic Temple' fue desgranándose en orden distinto a cuando fue publicado en 1989. No era el único cambio respecto a la obra original. Dado que el tempo musical y el tono de voz eran algo distintos, evidenciando que no había partes grabadas ni apoyos a la voz de Astbury, la cual sufrió altibajos durante el concierto. No mucho, pero humanizando su actuación.
+ A SONIC TEMPLE + MADRID // TONIGHT // SOLD OUT
Entradas agotadas para The Cult para su concierto en la Riviera de Madrid.
Especialmente fue celebrada por la audiencia madrileña la interpretación del Edie (Ciao Baby) y el Fire Woman para pasar a dar un repaso rápido por otras épocas del grupo, como el Rise y el American Gothic, inesperados en este repertorio y una terna más clásica que arrancaba con Spiritwalker y acababa con un himno como She Sells Sanctuary.
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Después del parón y de los agradecimientos de un Astbury que ya había dejado atrás su máscara de aparente frialdad para congratularse con el público, llegaba el bloque final con Wild Flower, Rain -que hubiera venido muy bien sobre la caldera en ebullición que era en esos momentos la Riviera- y como broche final sonaba Love Removal Machine, el cual dejaba a todos con ganas de más, con la sensación de que dos temas extras hubieran llevado al cielo a esta gran e infravalorada banda que, aún así, ha tenido su reconocimiento. Al menos por otra noche más se mantendrá su culto.
