viernes, 7 de junio de 2024

Tuno Negro, el 'slasher' español con Maribel Verdú, Silke y Jorge Sanz

En esta ocasión hemos hablado en Twitch junto a Borja García Tejero, Nicolás Garrido y Óscar Navarro sobre 'Tuno Negro' (2001) , el 'slasher' español que surge tras el éxito de las cintas estadounidenses 'Scream' o 'Leyenda Urbana', pero al que le añaden detalles muy nuestros, como el hecho de estar ambientado en dos de las universidades con más solera de España, Alcalá de Henares y Salamanca, y de contar con un asesino con una denominación de origen muy española: un tuno.


HOMENAJES CINEMATOGRÁFICOS

Los 'slashers', género de terror donde el villano suele ir enmascarado y asesinando con un arma blanca, de ahí el nombre, están claramente homenajeados. No en vano, el inicio, con Maribel Verdú como protagonista, recuerda al rol de Drew Barrymore en 'Scream' y a su vez al arranque de 'Psicosis', sorprendiendo al espectador al sacrificar la estrella.

No es el único guiño cinematográfico que hay en la cinta dirigida por Pedro L. Barbero y Vicente J. Martín. El vínculo de Silke con Eusebio Poncela, tan respetuoso y fraternal, puede tener ecos de 'El Silencio de los corderos' y también la relación que tenían Jodie Foster (interpretando a Clarice Starling) con Anthony Hopkins (quien daba vida al despiadado Hannibal Lecter).

También, como en esta película, hay un rol de la mujer con más fuerza y decisión, con más protagonismo, alejado del espacio que se tenía reservado generalmente para las actrices en gran parte de las películas del siglo XX, donde eran comparsas en muchos casos de los hombres.

 

BANDA SONORA

Muy española y de estilo variado, destacando El Canto de El Loco con Y Si El Miedo, que suena junto a clásicos del panorama nacional como Def Con Dos, habituales en las bandas sonoras de la época, Tequila, El Hombre Gancho o los granadinos 091.


Vive a través de Twitch del análisis que hicimos de esta película española que prueba con el género de terror y una larga lista de estrellas del cine patrio, como Jorge Sanz, Enrique Villén, Paca Gabaldón, Fele Martínez...

'Butaca y Butacón' es un programa cinematográfico de http://La-Fm.es que ha recibido el premio #ASECAN2021. 

 'Disparatado Treintañero' es el espacio cinematográfico de Nicolás G.M., tanto en su blog personal como en este podcast que también tiene su propio canal en Twitch.

martes, 28 de mayo de 2024

30 segundos a Marte y horas de espectáculo para los Leto

Camaleónico es la mejor definición que se le puede dar a Jared Leto, tanto en su faceta de actor o en su vertiente más reciente de compositor y músico. Un artista inclasificable y adictivo, como su atormentado personaje en 'Requiem For A Dream', con un atractivo innegable que seduce a las pantallas y una capacidad creativa desbordante.

Su carrera profesional como actor lleva unos años marchando de forma paralela a su proyecto musical '30 Seconds To Mars', nacido en 1998 y donde comparte viaje con su hermano Shannon, porque la familia Leto, al contrario que su personaje en 'La Casa Gucci', vive en armonía fraternal y rodeada de éxito.  

Desde su primer trabajo musical en 2002, bajo el título homónimo de '30 Seconds To Mars', los Leto no han dejado de evolucionar, de explorar nuevos sonidos. Nacieron bajo unas guitarras marcadas y un guiño a lo alternativo. En este su sexto disco 'It's the End of the World But It's a Beautiful Day', la transformación y dulcificación hacia un pop electrónico parece ya completada. 

30 Seconds To Mars + Jagwar Twin en el WiZink Center de Madrid, 28 de mayo de 2024

Jagwar Twin se presentó en Madrid desde la humildad y terminó con una merecida ovación con su ecléctico repertorio. Muy adecuado para lo que venía después, la llegada de los Leto con su 'Seasons World Tour'.

El nombre para esta gira no podía ser más apropiado, porque todas las épocas, todas las anteriores giras iban a tener cabida. Up In The Air, Walk On Water y Rescue Me era la manera de arrancar y repasar la actualidad del grupo. Jared Leto se mostraba jovial y dicharachero sobre el escenario, excepto una reprimenda inicial a un seguidor, vestido con una capa que le daba cierto aire de héroe moderno y elegante.

 Bajo este atuendo lucía una torera color rojo tan apropiada para una tarde de Feria de San Isidro. A Jared se le cae el carisma por los bolsillos. No necesitó mucho para conectar con un público en su mayor parte femenino. En realidad no necesitó nada para conectar con la audiencia. Solo su presencia servía.

Pese a que el ritmo del concierto era lento, marcado por un exceso de los coros, muy habituales en su discografía pero dilatados en el tiempo, así como una constante interacción con sus fans, que tanto se lo agradecían con grandes muestras de cariño y amor: de pasión.

Life Is Beautiful, Hurricane y This Is War retrocedían el reloj del WiZink Center, como si un árbitro hubiera echado atrás el crono. Algo muy creíble viendo a la pareja protagonista, tan jóvenes como en el pasado y con el elixir de la belleza como receta. Jared Leto es Dorian Gray sin retrato. Su hermano tampoco tiene el cuadro y mantiene el mismo marco y percha de la familia. 


 La parte acústica, especialmente Never Not Love You o From Yersterday, demostró que hay mimbres para transformar muchos temas en su versión desenchufada, pese a los arreglos electrónicos de algunos temas. Un momento íntimo con el que poner un paréntesis a la parafernalia de fuegos de artificios y baterías electrónicas.

Repertorio de 30STM en Madrid, vía setlist.com

Night Of The Hunter, Attack y City Of Angels llevaban el repertorio a una catarsis final de grandes éxitos entre grandes temas. Se estaba pasando de liderar el Rock Am Ring a tener una sesión dance en el Tomorrowland.

Con Jared enfundado con la equipación de la selección española de fútbol y la bandera de España como complemento extra, algo que ya había hecho en anteriores visitas, el grupo se disponía a cantar Stuck, un tema que al principio confunde y luego termina llevándote desatado a una pista de baile, junto a The Kill y Closer To The Edge. Un trío infalible. Tres cartas ganadoras con las que no se podía fallar.

Para este instante ya habían subido algunos espectadores al escenario para romper la cuarta pared junto a este actor que juega a ser cantante, ¿o es un cantante que ha terminado siendo actor? Nunca se sabe, pero lo que sí se sabe es que el espectáculo está garantizado con ese apellido.

sábado, 25 de mayo de 2024

El exorcismo de Linda Blair con Leslie Nielsen y John 3:16

Otro viernes más nos hemos juntado en Twitch Borja García Tejero, Nicolás Garrido y Óscar Navarro para hablar en esta ocasión de 'Reposeída' (1990) -Repossessed-. Una parodia del 'Exorcista' (1973), con la particularidad de contar con la misma protagonista, Linda Blair, cuya carrera fue precoz y continuó de manera irregular, y el rey del humor absurdo, Leslie Nielsen. 

A diferencia de la saga de 'Agárralo como puedas' o 'aterriza como puedas', en 'Reposeída' hay chistes más gamberros, con connotación sexuales, y muchas segundas intenciones en ciertas frases, por lo que la película fue catalogada para mayores de 13 años (PG 13).

TELEPREDICADORES

La película tiene también un punto de crítica al mostrar la falsedad y falta de escrúpulos de los telepredicadores, tan habituales y famosos en los años 80 en Norteamérica. No en vano, grupos como Iron Maiden o Metallica habían sacado en esa década dos canciones con dicha temática: 'Holy Smoke' en el caso de los británicos y 'Leper Messiah' en el de los californianos.

 

HOMENAJES CINEMATOGRÁFICOS Y MUSICALES

Cantantes como Mike Jagger, Joe Cocker, Michael Jackson son citados y otros como Robert Palmer, Elton John o Michael Jackson, de nuevo, son emulados. En el lado del cine, Rambo o Rocky, con un descarado guiño musical a la icónica melodía del 'Eye Of The Tiger', tienen su espacio, mientras que Sean Penn es objeto de burla por las acusaciones de violencia contra los fotógrafos que tuvo durante dicho decenio.

 

JOHN 3:16

Así reza el capítulo 3 y versículo 16 del Evangelio de San Juan.

"Porque de tal manera amó Dios al mundo, que ha dado a su Hijo unigénito, para que todo aquel que en él cree, no se pierda, mas tenga vida eterna".

En esta película aparece Rollen Stewart, conocido popularmente como 'The Rainbow Man' (El hombre arcoiris) y que desde 1977 solía aparecer en los principales espectáculos deportivos mostrando un cartel con la cita biblíca John 3:16, con el objetivo de extender la palabra de Dios a través de la notoriedad del deporte.

Su gran popularidad, incluso aparece en Los Simpsons, se extendió fuera del continente americano cuando también apareció en varios partidos del Mundial de México 1986, especialmente en la portería donde Emilio Butragueño consiguió firmar tres de sus cuatro goles a Dinamarca en los octavos de final.

En el siglo XXI esta cita volvió a estar vinculada con el deporte. En esta ocasión fue a través del QB Tim Tebow que tras pintarse debajo de cada ojo 'John' y '3:16' se vivió un partido entre los Broncos y los Steelers de la temporada 2011-12 donde el 3, 1 y 6 copaban todas las estadísticas, empezando por sus 316 yardas de pases.


Vive a través de Twitch del análisis que hicimos de esta comedia irreverente.

'Butaca y Butacón' es un programa cinematográfico de http://La-Fm.es que ha recibido el premio #ASECAN2021. 

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sábado, 18 de mayo de 2024

Al Pacino atrapado por Sean Penn, De Palma y su pasado

En esta ocasión hemos hablado en Twitch junto a Borja García Tejero, Nicolás Garrido y Óscar Navarro sobre 'Atrapado en el pasado' (1993) -Carlito's Way-, película de culto que lleva la firma de autor de Brian de Palma, con esa dosis justa de violencia y sangre junto a escenas con cierto erotismo, tan habitual en su filmografía. Un cóctel que encaja perfectamente en una trama de gángters y de cine negro clásico, al más puro estilo de Humphrey Bogart.


BRIAN DE PALMA

Carlito's Way cierra la trilogía iniciada con 'Scarface' (El precio del poder) y seguida por 'Los Intocables de Eliot Ness'. Tres películas con mucho en común, como la violencia y la ley de la calle -de hecho, inspiraron al Grand Theft Auto-, y tan distintas entre sí, por el punto de vista escogido. Eso sí, siempre con grandes actores y grandes interpretaciones. En esta ocasión lo bordan Al Pacino, Sean Penn y Penelope Ann Miller.

 

TÍTULOS BIEN TRADUCIDOS

Se critica en muchas ocasiones el hecho de traducir los títulos. 'Carlito's Way' entra dentro del pequeño grupo de nombres que quedan mejor en español como en inglés, como pueden ser, entre otros:

  • Rosemary's Baby - La Semilla del Diablo
  • Naked Gun - Agárralo como puedas
  • Die Hard - La jungla de cristal
  • Groundhog Day - Atrapado en el tiempo

 

PRODIGIO TÉCNICO

Es una cinta que debería de ser mostrada en todas las academias de cine y a cualquier estudiante. Planos secuencia interminables, planos 360 grados, planos picados o subjetivos, tomas cenitales y conversaciones a través de un espejo. Imágenes en blanco y negro donde solo un elemento sale a todo color. Maravillosos recursos de Brian de Palma que eleva aún más esta obra maestra.


SAN LORENZO DE ALMAGRO

Viggo Mortensen, quien aparece pocos minutos en el metraje, rinde su particular homenaje al club San Lorenzo de Almagro. ¿Y cómo? Pues decorando la silla de ruedas de colores azul y grana. Algo habitual en el actor de origen estadounidense y alma porteña, cuya infancia en Argentina ha marcado los gustos futbolísticos de Mortensen. Curiosamente, pese a esa pasión por el azulgrana, el actor es también aficionado del Real Madrid. 

 

BANDA SONORA

Si hablamos de las canciones que suenan, tiene un aire muy caribeño, latino, muy bailables, encabezados con temas de Carlos Santana o Marc Anthony. El 'score' pertenece al compositor escocés Patrick Doyle, con ese aire clásico tan habitual en sus partituras.


Vive a través de Twitch del análisis que hicimos de esta película de culto con Al Pacino como protagonista y Brian de Palma tras las cámaras.

'Butaca y Butacón' es un programa cinematográfico de http://La-Fm.es que ha recibido el premio #ASECAN2021. 

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miércoles, 15 de mayo de 2024

Conan, el destructor: cómo destruir a Arnold Schwarzenegger

He vuelto a participar en el podcast de cine 'Butaca y Butacón', junto a Nicolás Garrido y Sonia Barroso  para hablar de la secuela de Conan, el bárbaro, de 1984. Se sigue contando con Arnold Schwarzenegger, Mako y la música de Basil Poledouris, pero se baja la cantidad de violencia por parte de la familia De Laurentis y se apuesta por un elenco tremendamente variado capitaneado por Wilt Chamberlain, legendario jugador de baloncesto, André el Gigante, mito de la lucha, Grace Jones, polifacética artista cuyo aspecto andrógino le ha llevado por pasarelas de modelo a la publicidad, pasando por el cine, Sarah Douglas, famosa por su rol de villana en Superman, y la jovencísima Olivia d'Abo cierran este variopinto grupo.


SINOPSIS 

Conan, el destructor es una película de 1984 dirigida por un veterano en películas de acción y/o fantasía, Richard Fleischer (Veinte mil leguas de viaje submarino, Los vikingos...). Es la secuela de la película Conan, el bárbaro y tanto Arnold Schwarzenegger como Mako retoman sus papeles de Conan y el mago Akiro. Tanto la crítica como la respuesta del público fue mucho menor que para la primera película, justificada por algunos críticos debido a que se había reducido la cantidad de sangre, violencia y el ambiente opresivo que empañaba la película original de John Milius, optando por un tono de película de aventuras para todos los públicos.

 

LA BSO 

Basil Poledouris vuelve a firmar la banda sonora, sin la brillantez de la primera parte, dado que se parece en exceso a la apuesta de Conan, el bárbaro, donde la épica y los guiños a la edad media eran los principales argumentos.

El grupo estadounidense de heavy-metal Manowar guardan muchas similitudes con el universo de Conan, tanto en la apariencia como en las letras, donde la palabra espada, magia, batallas, héroes, reyes o dioses, son parte de su vocabulario.

 

BASKET, LUCHA LIBRE Y DIEGO ARMANDO MARADONA

Wilt Chamberlain ha pasado al olimpo del baloncesto por sus multitud de registros que siguen permaneciendo en los anales de la historia. Entre otros, anotar 100 puntos en un solo partido. Este récord lo realizó con Philadelphia Warriors ante los Knicks de Nueva York. Cabe recordar, que la línea de triples todavía no existía en 1962, cuando firmó ese hito.

Los triples empezaron a usarse en la NBA en 1972, mientras que en la ACB -que por aquel entonces eran 6,25 metros- y en los JJ.OO. se instauraban justo en 1984, el año en el que esta película era publicada.

Wilt Chamberlain 100

André el Gigante sufría gigantismo y era un luchador profesional que mantuvo una gran rivalidad con Hulk Hogan, siendo el punto más alto de su enemistad en WrestleMania III de 1987.

¿Y Diego? ¿Qué tiene que ver? En 1984, justo el año de esta película, es cuando Maradona llega a Nápoles procedente del Barcelona tras ser sancionado en la célebre final de Copa ante el Athletic. El Napoli logró dos scudettos con el '10' en sus filas, en 1997 y 1990. 

Tras su marcha, parecía que el club napolitano no iba a volver a triunfar, máxime con los problemas económicos que arrastraba la entidad, pero fue precisamente un empresario romano el que rescató a la entidad partenopea del infierno deportivo en 2004 para lograr otra vez la liga en 2023 en el Estadio Diego Armando Maradona, denominado así por la huella que dejó el argentino. ¿Y quién era ese empresario? Pues no era otro que Aurelio Di Laurentiis, hijo de Luigi y sobrino de Dino, y productor de Conan.

 

RODAJE

Esta película se rodó en México. Al contrario que la primera parte, Conan, el bárbaro, que había sido rodada en España: Madrid, Segovia, Cuenca -concretamente en la Ciudad Encantada-, Ávila y las playas de Almería.

La influencia española también se puede ver en la primera parte con la participación de Jorge Sanz, como el joven Conan, y de Nadiuska, como madre del héroe.


VIDEOJUEGOS

Otra gran influencia de estas dos películas de Conan es en el mundo de los video-juegos. Éxitos como Golden Axe (1989) o Rastan (1987) se vieron influenciados por Conan, especialmente este último, donde hasta aparece sentado en un trono tal y como se muestra en las películas.

 

'Butaca y Butacón' es un programa cinematográfico de http://La-Fm.es que ha recibido el premio #ASECAN2021. 

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lunes, 13 de mayo de 2024

'Gattaca': cuando Ethan Hawke conoció a Uma Thurman

He vuelto a participar en el podcast de cine 'Butaca y Butacón', junto a Nicolás Garrido y Óscar Navarro para hablar en esta ocasión de 'Gattaca', una película estadounidense de ciencia-ficción 1997, dirigida por Andrew Nicol, y producida por Danny DeVito, e interpretada por Jude Law, Uma Thurman y Ethan Hawke, quienes iniciaron su relación amorosa mientras rodaban esta cinta. 

Es una película considerada actualmente de culto y que aunque está encasillada como de ciencia-ficción, apenas cuenta con efectos especiales, y que habla con tintes de cine negro de una sociedad distópica muy al estilo de la planteada en los libros 'Un Mundo Feliz', por el desarrollo de la genética, o '1984', por ser una humanidad alienada. La soberbia banda sonora está a cargo del compositor inglés Michael Nyman.

Gattaca

SINOPSIS 

En un mundo futuro, donde no se indica el año pero tan cercano por momentos, los nacimientos pueden ser elegidos genéticamente para mejorar la especie y evitar las enfermedades genéticas. En este mundo aparentemente utópico también conviven seres surgidos de manera convencional y relegados a un segundo lugar, alejados de esa supuesta perfección.

LA BSO 

La Banda Sonora de esta película está a cargo de Michael Nyman, quien iguala o supera su alabado trabajo en 'El Piano'. En esta ocasión, Nyman sigue su línea minimalista y con pocos instrumentos, piano y violines principalmente, dibuja una banda sonora memorable que evoca muy bien la melancolía de los personajes.

 

ESTÉTICA DEL FILM 

Uno de los aciertos es el minimalismo en sus escenarios y ese tono atemporal tanto de los decorados, casi de una época pasada, como de ciertos elementos, véase los coches clásicos convertidos en eléctricos. Por momentos puede recordar a 'Dark City' o 'Muerte entre las flores', por ese aire de cine negro que cuenta hasta con guiños de 'femme fatale' a cargo de Uma Thurman. 

 

ARQUITECTURA

El Marin County Civic Center de Los Angeles obra de Frank Lloyd Wright, arquitecto del Guggenheim de Nueva York, y cuyo parecido en los interiores es palpable, sirve como el elegante y futurista centro de trabajo. 

Curiosamente, el arquitecto Frank Lloyd Wright es también famoso en la industria del cine por 'Blade Runner' y su célebre Ennis House, también situada en Los Angeles.

'Butaca y Butacón' es un programa cinematográfico de http://La-Fm.es que ha recibido el premio #ASECAN2021. 

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martes, 30 de abril de 2024

Speed 2: Del bus al barco sin Keanu Reeves y con Jason Patric

En esta ocasión hemos hablado en Twitch junto a Borja García Tejero, Nicolás Garrido, Óscar Navarro, Javier Iribarren y Fausto Fernández de 'Speed 2', la continuación de aquel gran éxito de acción de 1994 que transcurría en un autobús y protagonizada por Sandra Bullock y Keanu Reeves, que en su segunda parte, tres años después (1997), cambia el bus por un barco y a Reeves por Jason Patric, perdiendo fuelle y velocidad.



CAMBIOS EN LA SECUELA

El relevo de Jason Patric por Keanu Reeves, o de realizar la acción sobre el mar y no sobre el asfalto, no son los únicos cambios de esta continuación cinematográfica, Sandra Bullock, quien repite papel, cambia su rol de heroína para ser más comparsa. Eso sí, la presencia de Willem Dafoe como villano compensa levemente estos errores y cambios.

El director neerlandés Jan de Bont, quien también había desarrollado su carrera en la fotografía, en películas como 'Jungla de cristal' o 'Black Rain', y colaborando con su compatriota Paul Verhoeven, es quien está de nuevo tras las cámaras, como en la primera entrega de 'Speed'.


BANDA SONORA

La BSO es muy alegre, acorde al ambiente festivo de una cinta ambientada en un crucero. De ahí la presencia de artistas tan coloridos como el brasileño Carlinhos Brown, Tamia -que también actúa en el metraje- o UB40, grupo británico de reggae cuyo nombre viene del formulario británico de desempleo. También hay hueco para piezas más tiernas, como la versión de 'Every Breath You Take', ese clásico de Police y Sting que siempre se usa, equivocadamente, como un tema de amor, cuando es un ejercicio de obsesión y de celos.

El 'score', la parte sinfónica, corresponde al compositor estadounidense Mark Mancina, quien ya había participado en 'Speed', y que en esta continuación de la saga opta por piezas muy rítmicas que pueden recordar al 'Rey León' e incluso a 'Piratas del Caribe'.

Vive a través de Twitch del análisis que hicimos de esta segunda entrega de 'Speed'.

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sábado, 20 de abril de 2024

La Liga de los hombres extraordinarios: el último papel de Sean Connery

En esta ocasión hemos hablado en Twitch junto a Borja García Tejero, Nicolás Garrido, Óscar Navarro y Javier Iribarren de 'La Liga de los hombres extraordinarios', película de acción de 2003 dirigida por Stephen Norrington, que venía de triunfar con 'Blade', basada en la novela gráfica de Alan Moore, autor también de 'V de Vendetta' y 'Watchmen', y que cuenta con un largo elenco capitaneado por el gran actor escocés Sean Connery, quien a la postre firmaría con esta su última actuación de una larga y exitosa carrera profesional.


INTRAHISTORIA

El planteamiento es bastante clásico, con las habituales presentaciones individuales de los personajes antes de iniciar la acción. La diferencia es que estos personajes son protagonistas de grandes novelas de la literatura europea, a excepción de Tom Swayer, de Mark Twain, que no estaba en el cómic y sí en esta cinta:

  • Dorian Grey, de Oscar Wilde
  • Capitán Nemo, de Julio Verne
  • Mina Harker, del Drácula de Bram Stoker
  • Dr. Jekyll y Mr. Hyde, de Robert Louis Stevenson
  • Allan Quatermain, de H. Rider Haggard, en 'Las minas del Rey Salomón'
  • Rodney Skinner, de H. G. Wells, del 'Hombre Invisible'
  • James Moriarty, enemigo de Sherlock Holmes, de Arthur Conan Doyle

 Precisamente comparte con Sherlock Holmes ese aire victoriano, dado que la trama está ambientada a finales del siglo XIX, e incluso tiene paralelismos en el argumento con la película de Guy Ritchie, de 2011, en la que un misterioso personaje, que termina siendo el mismo, planea enfrentar a todas las naciones entre sí para forzar una guerra a escala mundial.

Hablando del misterioso personajes, su indumentaria -especialmente por la máscara y capa negra-, además de su aparición teatral también podría llevar a pensar que es un guiño al protagonista de 'El Fantasma de la Ópera'.


CURIOSIDADES

El tono retrofuturista de la obra ofrece atractivas imágenes de un carro de combate en la Inglaterra de finales del XIX y una colección de zeppelines, además de una versión más moderna del Nautilus y un vanguardista coche. Otro anacronismo más que encaja con el espíritu innovador y tan de cómic de Alan Moore.

 

SEAN CONNERY

Aunque no parezca encajar por momentos en su papel, el hecho de ser su última interpretación añade un plus a esta película. Connery, quien curiosamente se consideraba independentista escocés, volvían a ponerle al servicio de la reina de Inglaterra, como ya lo había hecho al asumir el papel de James Bond, siendo Allan Quatermain en esta ocasión.

 

CONNERY Y EL FÚTBOL

Aunque el actor nació en Edimburgo, tuvo dos amores futbolísticos que son precisamente los dos principales equipos de Glasgow, quienes pueden presumir de vivir la mayor rivalidad del Reino Unido y puede que de Europa. El Celtic, que representa el vínculo de Escocia con Irlanda, con el catolicismo y la independencia. Frente al otro equipo de la ciudad, el Rangers, tradicionalmente vinculado al protestantismo y a la unidad de Escocia en el Reino Unido.


BANDA SONORA

La BSO es obra de Trevor Jones, sudafricano y con una extensa nómina de bandas sonoras que van desde Excalibur a Notting Hill, pasando por El Nombre del Padre, Arde Mississippi o El Último Mohicano, donde cosechó su mayor éxito y popularidad.

Ha colaborado con grandes artistas: como David Bowie, en El Laberinto, además de Bob Marley, Bono, de U2, Sinead O'Connor y Britney Spears.

Vive a través de Twitch del análisis que hicimos de esta película que ha pasado a la historia por ser el último papel de Sean Connery.

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sábado, 13 de abril de 2024

Retroceder nunca, rendirse jamás: la irrupción de Van Damme

En esta ocasión hemos hablado en Twitch junto a Borja García Tejero, Nicolás Garrido, Óscar Navarro, Iván Fernández y Javier Iribarren de un clásico del cine de artes marciales y que supuso la primera aparición estelar de Jean-Claude Van Damme: 'Retroceder nunca, rendirse jamás' (No Retreat, No Surrender, como título original).


INTRAHISTORIA

Película ochentera, de 1985, que sirve como homenaje a Bruce Lee, influenciada por el éxito de Karate Kid y Rocky IV, y condicionada por la situación política entre los Estados Unidos y la Unión Soviética. Cabe recordar que en los Juegos Olímpicos de Moscú (1980) y los de Los Ángeles (1984), ambas potencias habían boicoteado sus respectivas participaciones. Además, los deportistas soviéticos no participaban en las competiciones profesionales estadounidenses, siendo el lituano Sarunas Marciulonis en 1987 en la NBA, con Golden Street Warriors, y Slava Fetisov en 1989 con NJ Devils en la NHL, los pioneros en traspasar el telón de acero.

 

En la década de los 80 el éxito de las artes marciales, especialmente Kung Fu, Karate, Judo, y más tarde el TaeKwonDo, se trasladaba también al cine y a los videojuegos, con títulos como Kung Fu Master, Karate Champ, ambos de 1984, para luego dar paso a otros clásicos como Street Fighter o Double Dragon, en 1987.


CURIOSIDADES

La película está ambientada en Seattle, aunque la trama empieza en Los Angeles, y es que en la ciudad de la lluvia, aunque apenas aparece una gota durante el metraje, donde está la tumba de Bruce Lee. En la actualidad, y tras el fallecimiento de Brandon Lee durante el rodaje de 'El Cuervo' en 1993, está también la de su hijo.

BANDA SONORA

Varios temas pegadizos que cuentan con el sonido de la guitarra de una leyenda como Joe Satriani se entremezclan con homenajes a otro mito, en este caso del pop, como Michael Jackson, especialmente a través de la ropa, ya sea con la chaqueta que usó Jackson en Thriller o el mítico guante blanco de Billie Jean.

Vive a través de Twitch del análisis que hicimos de esta obra de culto para muchos entusiastas de las artes marciales.

'Butaca y Butacón' es un programa cinematográfico de http://La-Fm.es que ha recibido el premio #ASECAN2021. 

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martes, 9 de abril de 2024

No vayas sin toalla: la guía del autoestopista galáctico y el 25 de mayo más friki

 Otra semana más nos hemos juntado en el podcast de cine 'Butaca y Butacón', junto a Nicolás Garrido y Óscar Navarro para hablar en esta ocasión de un fenómeno fan en el mundo anglosajón. Y es que la 'Guía del autoestopista galáctico' es una película de 2005 basada en el libro de Douglas Adams de título homónimo, el cual es considerado en el Reino Unido una de las obras claves de la literatura de ciencia-ficción. De hecho, en un inicio nació como radionovela en 1978 antes de convertirse al papel, donde se han llegado a vender hasta 16 millones de ejemplares, y también dar el salto al cómic, a la televisión y a la gran pantalla con esta cinta. 


GUION

El guion fue escrito por el propio Douglas Adams y completado por Karey Kirkpatrick y Garth Jennings tras la muerte de Adams en 2001, por lo que la película está dedicada a su memoria. El humor que se plasma es muy heredero del mostrado tantas veces por los Monty Python.

 

SINOPSIS

La casa de Arthur Dent está a punto de ser derribada. Justo antes de que empiecen a demolerlo, descubre que su mejor amigo es un extraterrestre y que la Tierra está a punto de ser aniquilada para construir una autopista espacial. La única alternativa para Arthur es embarcar en alguna nave espacial junto a su amigo y un par de toallas. 

 

ELENCO

La película está protagonizada por Martin Freeman, Mos Def, Zooey Deschanel, Sam Rockwell, Bill Nighy, John Malkovich, Anna Chancellor y Kelly MacDonald.

 

LA BSO 

La Banda Sonora de esta película es tremendamente variada, desde la parte sinfónica, que corresponde a Joby Talbot, hasta las canciones que aparecen que asoman durante el metraje, de estilos y artistas tan dispares como el cantante Perry Como o Bernie Leadon, fundador de los Eagles.

 

CURIOSIDADES

Gracias a la saga de Douglas Adams se considera el día 25 de mayo como 'el día de la toalla'. Al coincidir también esta fecha con la del estreno de la primera película de la franquicia 'Star Wars', se ha bautizado el día como el del orgullo friki, el cual se ha venido celebrando desde 2006.

 

¿Por qué una toalla?

"La primera regla: ¡NO ENTRE EN PÁNICO! La guía del autoestopista galáctico nunca se equivoca. La segunda regla es cuidar siempre la toalla".

"La toalla es el objeto más útil que el autoestopista intergaláctico puede llevar consigo. Tiene muchos usos prácticos: puedes arroparte con ella para que te dé calor mientras saltas por las lunas de Jaglan Beta o puedes tumbarte sobre ella en la arena brillante de las platas de Santraginus V".

 

'Butaca y Butacón' es un programa cinematográfico de http://La-Fm.es que ha recibido el premio #ASECAN2021. 

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jueves, 28 de marzo de 2024

Road House: ¿la versión de 1989 con Patrick Swayze o la de 2024 con Jake Gyllenhaal?

En esta ocasión hemos hablado en Twitch de dos películas que comparten nombre e idea. ¿Un reboot o remake? ¿Una nueva versión? ¿O simplemente un homenaje? Road House.

  'Road House' de 1989 contaba con Patrick Swayze a la cabeza, quien estaba viviendo su mejor etapa profesional delante de las cámaras -había rodado 'Dirty Dancing', con lo que su popularidad había crecido notablemente-, y una gran colección de actores secundarios a su alrededor como Ben Gazzara o Sam Elliot. Su potente banda sonora ayudaban a dar forma a esta cinta de acción y peleas callejeras con cierto aire de western y no exenta de una potente historia de amor entre Patrick Swayze y Kelly Lynch.

Los conocimientos de artes marciales por parte de Swayze, taekwondo, y sus dotes como bailarín suponían una garantía para cumplir con su papel.

 En 2024, y bajo el mismo nombre, Road House, es el actor Jake Gyllenhaal y el luchador irlandés Conor McGregor, quien ha dejado momentáneamente atrás el octágono de la UFC para estrenarse como actor, los que dan vida a Dalton, en una versión más atormentada, y a su rival.

Curiosamente, tanto Jake Gyllenhaal como Patrick Swayze, protagonistas de sendos filmes, coincidieron en el pasado en una película elevada actualmente a obra de culto, como 'Donnie Darko'.

La película repite ciertos patrones de la realizada en 1989 y añade otros nuevos recursos e ideas, además de las mejoras técnicas que ha vivido el cine y que se revela en las acciones de peleas.

Vive a través de Twitch del análisis que hicimos de las dos películas 'Road House'.

'Butaca y Butacón' es un programa cinematográfico de http://La-Fm.es que ha recibido el premio #ASECAN2021. 

 'Disparatado Treintañero' es el espacio cinematográfico de Nicolás G.M., tanto en su blog personal como en este podcast que también tiene su propio canal en Twitch.

miércoles, 27 de marzo de 2024

Héroes fuera de órbita (Galaxy Quest): homenaje a Star Trek

En esta ocasión hemos hablado en Twitch de la película 'Héroes fuera de Órbita (Galaxy Quest)'. Una cinta estadounidense de 1999 que cuenta con grandes actores como Tim Allen, junto a Sigourney Weaver, Alan Rickman, Sam Rockwell y Tony Shalhoub.

Se trata de un homenaje, que a veces funciona como parodia, al cine de ciencia-ficción, en especial a Star Trek, pero también a la saga cinematográfica Alien, aprovechando la presencia de la actriz que convirtió el papel de la Teniente Ripley en todo un icono, en una heroína de primer nivel. 

También hay un punto de crítica al fenómeno fan, tanto a favor como en contra, así como un cariñoso tributo al papel de actor secundario y a los actores y actrices que se quedan encasillados en un rol o en un personaje.

Vive a través de Twitch del análisis que hicimos de la película 'Héroes fuera de órbita (Galaxy Quest)'.

'Butaca y Butacón' es un programa cinematográfico de http://La-Fm.es que ha recibido el premio #ASECAN2021. 

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sábado, 16 de marzo de 2024

Don Johnson y Mickey Rourke en un western 2.0: 'Harley Davidson and the Marlboro Man'

 En esta ocasión nos hemos juntado una semana más en el podcast de cine 'Butaca y Butacón', junto a Borja García Tejero, Nicolás Garrido, Óscar Navarro y Javier Iribarren, para hablar en esta ocasión de 'Dos duros sobre ruedas', de 1991, o 'Harley Davidson and the Marlboro Man' como dice el título original. Un western de moteros protagonizado por dos actores que fueron y eran un par de 'sex-symbols'. 

SINOPSIS

'Harley Davidson and the Marlboro Man' es una película estadounidense de 1991 protagonizada por Mickey Rourke y Don Johnson, con un reparto secundario que incluye a Chelsea Field, Tom Sizemore, Daniel Baldwin, Giancarlo Esposito y Vanessa Williams, quien también contribuye a la banda sonora de la película. Está dirigida por el australiano Simon Wincer a partir de un guion de Don Michael Paul.

 

PRESUPUESTO

La película fue un fracaso crítico y financiero, recaudando 7 millones de dólares en la taquilla nacional, frente a un presupuesto estimado de 23 millones de dólares.

 

LA BSO 

La Banda Sonora de esta película cuenta con Bon Jovi al frente y su tema más 'country', Wanted Dead Or Alive, que serviría de base para su siguiente BSO ya en solitario y ambientada en una película western, como 'Arma Joven 2', también tenemos a la citada Vanessa Williams, alguna banda australiana, dada la nacionalidad del director, y a los angelinos L.A. Guns, que en ese mismo 1991 iban a tener un repunte al aparecer en la banda sonora de 'Point Break' de mano de la directora Kathryn Bigelow.

La parte sinfónica de la película, el 'score', corre a cargo del gran compositor americano, pero con raíces griegas, Basil Poledouris, quien ya tenía una fama contrastada por poner la melodía a películas como Conan o Robocop. 

CURIOSIDADES

Mickey Rourke estaba en aquel año, 1991, iniciando su carrera como boxeador profesional de tres años de margen, la cual tendría 8 combates de duración, con 6 victorias -5 de ellas por KO- y dos derrotas como bagaje, (6-0-2, 5 KOs), incluyendo una pelea en el Palacio de los Deportes de Oviedo con las cámaras de Tele 5 y media España como testigo.

'Butaca y Butacón' es un programa cinematográfico de http://La-Fm.es que ha recibido el premio #ASECAN2021. 

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miércoles, 13 de marzo de 2024

Depeche Mode toca el cielo de Madrid con 'Memento Mori'

 Ser fieles a uno mismo y a la vez seguir evolucionando es una de las tareas más complicados que puede tener una persona, y también un grupo musical. Depeche Mode no ha perdido la esencia desde que en 1980 nos regalaran sus primeras sintonías, aunque se han quedado atrás en el camino varios pilares de la formación. Ahora son Martin Gore y Dave Gahan los que sostienen como dueto el proyecto. Dos patas fuertes para elevar a lo más alto uno de los mitos de la música electrónica.

El prematuro fallecimiento de Andrew Fletcher en 2022, fundador de Depeche Mode, y elemento clave del grupo, no es uno de los temas recurrentes de su último trabajo 'Memento Mori', que pese al nombre tan apropiado, dado que en latín significa "recuerda que morirás", ya estaba previsto anteriormente, desde la época de la pandemia.

 

Depeche Mode pertenece a esa eclosión de grupos británicos que se movían a finales de los 70 y principios de los 80 entre el pop y el rock a base de sintetizadores y de percusión electrónica para dibujar melodías embriagadoras. Por ahí desfilaban Duran Duran, Erasure, New Order, Soft Cell, Pet Shop Boys o The Cure. 

El tiempo castiga a todos. A algunos menos. The Cure y Depeche Mode son los que mejor se adaptaron a los cambios, sobreviviendo a modas y nuevos públicos, sobreviviendo a estilos y nuevas pautas. Con esta reciente metamorfosis afrontaban una nueva gira para presentar el decimoquinto álbum de estudio.


Depeche Mode en el WiZink Center de Madrid, 12 de marzo de 2024

El 'Memento Mori Tour' siguió en Madrid la ruta establecida en otras ciudades. El oscuro sonido del genial tema My Cosmos Is Mine, como invitando a los presentes a adentrarse en un desconocido mundo, se solapaba con el estilo más popero y alegre de Wagging Tongue.

Si alguien pensaba que el último disco iba a ser el protagonista, estaba equivocado, era solo una excusa. A partir del tercer corte, Walking In My Shoes, indicaban que el camino iba a ser largo. Un largo paseo por una colección de éxitos tan significativa que uno no sabe nunca cuál es el tema más famoso de este grupo.

La voz de Dave Grahan tiene alma de prestidigitador, de mago de las palabras, de seductor del viento. Una sensualidad que roza el erotismo y cuyo siseo provoca bailar a su ritmo, como una serpiente engatusada e hipnotizada con su encantador, quien giraba como una peonza abriendo las manos en esa característica danza tan marca de la casa.

It's No Good, Policy Of Truth precedían a una versión distinta de In Your Room, una remezcla hecha por Butch Vig de Garbage, y que es más hipnótica y tenebrosa, pero igual de sensual. Como conversaciones entre amantes en un minúsculo espacio.

Depeche Mode siempre ha sido un pionero en poner nombre a unos actores que cumplían con su papel en la oscuridad y a espaldas del mundo. Disfrutando y sufriendo en silencio. Maestros, siervos y esclavos, dolor que se convierte en placer y que funde lágrimas y saliva. Tabúes rotos. Literatura erótica que ya vieron la luz antes de que las librerías abrazaran con pasión este género.  

 Depeche Mode han hablado como tantos grupos de drogadicción y adicciones, pero se han sabido mover con soltura y como nadie con otras temas como religión y sexualidad, a veces entremezclándolos, como solo Madonna y ellos lo han sabido hacer. Pecados que se hacen públicos entre oraciones. Gemidos en la almohada mientras se invoca a un ser superior.  

Everything Counts abría la etapa más relajada del concierto con Precious y Speak To Me allanando el camino a las emociones. Era el momento de Martin Gore para sentir los focos en exclusiva sobre su sempiterno corte de pelo tan ciberpunk y futurista. Strangelove y Somebody se exhibían tan frágiles que parecía que fueran a evaporarse por la calle Goya.  


Depeche Mode parece pecar de simple, pero ahí está la complejidad. Sus grandes temas son varios tonos de teclado perfectamente encadenados. Una contraseña corta pero efectiva y segura para conseguir la fiabilidad. La fórmula la han vuelto a repetir en este nuevo álbum, con temas como Ghost Again, con un estilo que evoca a New Order y un videoclip deudor de Ingmar Bergman en el 'Séptimo Sello'.

El repertorio seguía con I Feel You, y esa maravillosa guitarra tan country que con poco hace tanto, A Pain That I'm Used To, Behind the Wheel, con sentida dedicatoria al ausente Andrew Fletcher, para seguir con Black Celebration y Stripped, ese prodigioso corte con alma industrial que los alemanes Rammstein también incluyen en sus repertorios.

John The Revelator, del último álbum, se colaba por delante de un Enjoy The Silence sorprendente que incluyó a una bailaora de flamenco, Belén López, quien hechizaba un tema ya de por sí mágico, además de dar un toque puramente español a la fiesta.


Todavía quedaba más: el dueto cantaba y susurraba Waiting For The Night, como si fuera una nana, para acabar con Just Can't Get Enough y Never Let Me Down, haciendo que las manos del público se movieran como una marea gigante de brazos al son del compás.

Personal Jesus cerraba el espectáculo. El mismo tema a modo de plegaria que sedujo en su día a Marilyn Manson, aunque hable de la tortuosa relación entre Priscilla y Elvis Presley, el mismo libro que enamoró a Sofia Coppola, y que ahora encandilaba a las 15.000 personas presentes en el WiZink Center. Dice el dicho que de Madrid al cielo. Y es así, pero con Depeche Mode el camino es aún más fácil de realizar. "Reach out, touch faith".

domingo, 10 de marzo de 2024

El frontón 'Beti Jai', el centenario rincón de pelota vasca en Madrid

 Uno de los rincones más desconocidos del distrito de Chamberí, y más sorprendentes, es el centenario frontón 'Beti Jai', que en euskera significa "siempre fiesta". Un espacio casi oculto a los transeúntes de la calle Marqués de Riscal de Madrid, y que a la altura del número 7 muestra una preciosa fachada neoclásica decorada con cestas y pelotas, la parte delantera del mayor frontón de pelota vasca de la capital que está todavía en pie, dado que los otros siete frontones madrileños de pelota fueron demolidos a lo largo del pasado siglo.

Facahada del frontón Beti Jai

El promotor donostiarra José Arana, que entre otros papeles fue gerente del Teatro Real de Madrid y se le considera como el 'padre' de la Semana Grande de San Sebastián, además del arquitecto Joaquín Rucoba fueron los responsables de su inauguración en 1894. Como recinto de juego de pelota su vida fue corta debido a la cantidad de partidos amañados, y el consiguiente alejamiento del público.

Frontón Beti Jai

La parte externa del graderío es de estilo neo-mudéjar. Hay que pensar que en aquel entonces Chamberí era uno de los extremos de Madrid, casi a las afueras, por lo que no habría edificios cercanos y estos arcos de herradura serían visibles en la distancia. Además, al contrario que hoy en día, el precio del suelo era de los más baratos de la ciudad.

 Posteriormente pasó por diversas manos y distintos usos, algunos tan sorprendentes como un taller mecánico, una escuela militar, una comisaría, una cárcel, un concesionario de Harley-Davidson y hasta estuvo ocupado y abandonado. No fue hasta 2011 cuando se le incluye como un BIC (Bien de Interés Cultural).

Beti Jai Madrid Chamberí interior


Marcador Beti Jai Madrid

Uno de sus grandes adelantos fue el hecho de contar con un marcador automático, toda una modernidad en aquellos finales del siglo XIX, situado a gran altura y visible desde todas las localidades.

 

El 'Beti Jai' dejó de funcionar como recinto deportivo en 1919. Se estima que podrían acudir hasta 4.000 espectadores en sus gradas de varias plantas.

El Ayuntamiento de Madrid, que en aquel momento contaba con Ana Botella como alcaldesa, compró el frontón en 2015 para uso público por una cantidad de unos siete millones de euros. Toda esta operación se pudo llevar gracias al empuje de muchos ciudadanos anónimos y de colectivos vecinales, especialmente la Asociación sin Ánimo de lucro 'Salvemos el Beti Jai', para que hoy se pueda disfrutar de manera gratuita.

sábado, 2 de marzo de 2024

Layer Cake, la cinta que llevó a Daniel Craig a ser James Bond

He vuelto a participar en el podcast de cine 'Butaca y Butacón', junto a Nicolás Garrido, Óscar Navarro y Javier Iribarren, para hablar en esta ocasión de 'Layer Cake', una película británica de 2004, dirigida por Matthew Vaughn, habitual productor de las primeras películas de Guy Ritchie, influencia que se nota en la trama y el estilo de cine, y que cuenta con Daniel Craig como protagonista principal, en un papel que le pudo catapultar, si no lo había hecho ya, para ser el agente 007, el futuro nuevo James Bond por aquel entonces.


SINOPSIS 

Después de haber acumulado una considerable cantidad de dinero, un vendedor de cocaína londinense (Daniel Craig) se dispone a abandonar Inglaterra y comenzar una nueva vida. Sin embargo, sus planes no coinciden con los de su jefe, Jimmy Price (Kenneth Cranham), que quiere encargarle un último trabajo. Se trata del debut en la dirección de Matthew Vaughn. 

PREMIOS 

La película fue nominada a un Premio BAFTA -British Academy of Film and Television Arts- en la categoría de BAFTA al mejor director, guionista o productor británico novel. 

LA BSO 

La Banda Sonora de esta película cuenta con solistas o bandas británicas o anglosajonas, manteniendo ese aire británico de la cinta. Grupos consagrados, y de culto, como The Cult, Duran Duran o New Order ponen música a esta película de acción. La cantante australiana Lisa Gerrard, miembro de Dead Can Dance y conocida por su colaboración con Hans Zimmer, sirve de contrapunto con su torrente de voz. 

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sábado, 24 de febrero de 2024

The Fan (Fanático), con Tony Scott, De Niro, Snipes y Zimmer

He participado en el podcast de cine 'Butaca y Butacón', junto a Borja García Tejero, Nicolás Garrido, Óscar Navarro y Javier Iribarren, para hablar de 'The Fan' (Fanático), una película estadounidense de 1996, dirigida por Tony Scott y con banda sonora del compositor alemán Hans Zimmer.


SINOPSIS 

Bobby Rayburn (Wesley Snipes) es un jugador de béisbol que ha estado en los mejores puestos de la liga nacional. Se incorpora al equipo de los San Francisco Giants tras un traspaso millonario y cuestionado. Un aficionado obsesivo que se dedica a la venta de navajas para cazar, Gil Renard (Robert De Niro), está entusiasmado con este fichaje. Sin embargo, Bobby empieza muy mal esa temporada y Renard hace todo lo posible para ayudarle. Pero va demasiado lejos.

 

'Butaca y Butacón' es un programa cinematográfico de La-Fm.es que ha recibido el premio #ASECAN2021.

'Disparatado Treintañero' es el espacio cinematográfico de Nicolás G.M., tanto en su blog personal como en este podcast.

Hans Zimmer, que ya contaba en 1996 con su primer Óscar con el 'Rey León', lleva una banda sonora donde también destacan los temas de los Rolling Stones y de Nine Inch Nails, el proyecto musical de Trent Reznor.

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