'Gattaca': cuando Ethan Hawke conoció a Uma Thurman

He vuelto a participar en el podcast de cine 'Butaca y Butacón', junto a Nicolás Garrido y Óscar Navarro para hablar en esta ocasión de 'Gattaca', una película estadounidense de ciencia-ficción 1997, dirigida por Andrew Nicol, y producida por Danny DeVito, e interpretada por Jude Law, Uma Thurman y Ethan Hawke, quienes iniciaron su relación amorosa mientras rodaban esta cinta. 

Es una película considerada actualmente de culto y que aunque está encasillada como de ciencia-ficción, apenas cuenta con efectos especiales, y que habla con tintes de cine negro de una sociedad distópica muy al estilo de la planteada en los libros 'Un Mundo Feliz', por el desarrollo de la genética, o '1984', por ser una humanidad alienada. La soberbia banda sonora está a cargo del compositor inglés Michael Nyman.

SINOPSIS 

En un mundo futuro, donde no se indica el año pero tan cercano por momentos, los nacimientos pueden ser elegidos genéticamente para mejorar la especie y evitar las enfermedades genéticas. En este mundo aparentemente utópico también conviven seres surgidos de manera convencional y relegados a un segundo lugar, alejados de esa supuesta perfección.

LA BSO 

La Banda Sonora de esta película está a cargo de Michael Nyman, quien iguala o supera su alabado trabajo en 'El Piano'. En esta ocasión, Nyman sigue su línea minimalista y con pocos instrumentos, piano y violines principalmente, dibuja una banda sonora memorable que evoca muy bien la melancolía de los personajes.

 

ESTÉTICA DEL FILM 

Uno de los aciertos es el minimalismo en sus escenarios y ese tono atemporal tanto de los decorados, casi de una época pasada, como de ciertos elementos, véase los coches clásicos convertidos en eléctricos. Por momentos puede recordar a 'Dark City' o 'Muerte entre las flores', por ese aire de cine negro que cuenta hasta con guiños de 'femme fatale' a cargo de Uma Thurman. 

 

ARQUITECTURA

El Marin County Civic Center de Los Angeles obra de Frank Lloyd Wright, arquitecto del Guggenheim de Nueva York, y cuyo parecido en los interiores es palpable, sirve como el elegante y futurista centro de trabajo. 

Curiosamente, el arquitecto Frank Lloyd Wright es también famoso en la industria del cine por 'Blade Runner' y su célebre Ennis House, también situada en Los Angeles.

'Butaca y Butacón' es un programa cinematográfico de http://La-Fm.es que ha recibido el premio #ASECAN2021. 

 'Disparatado Treintañero' es el espacio cinematográfico de Nicolás G.M., tanto en su blog personal como en este podcast.

Mis películas: Cube, de Vincenzo Natali (1997)

Cube es una película canadiense dirigida en 1997 por Vincenzo Natali. Fue una de las agradables sorpresas del festival de cine fantástico de Sitges en 1998, en el que ya había triunfado otro film recomendado en este blog, Donnie Darko, en dicho certamen recibió los premios a mejor película y mejor guión, y el aplauso de la crítica y el público. Posteriormente se han realizado una secuela, en el 2002, y una precuela, 2004, que no llegaron al nivel de la original.

El film comienza electrizante, con una escena turbadora que hace de esta ópera prima de Natali una cinta de culto del cine de ciencia-ficción. Tras esta carta de presentación, la película nos va mostrando a seis personajes, el mismo número de caras que tiene un cubo, que despiertan dentro de un laberinto formado por habitáculos conectados entre sí.
Sin más decorados que los que ofrecen las propias paredes, Natali engancha al espectador y le asfixia en un universo claustrofóbico donde el sexteto protagonista va adentrándose en un universo extraño y confuso donde el tiempo juega en contra de los protagonistas a la vez que superan las originales mortales trampas escondidas. El director novel logra mediante planos inverosímiles, contrapicados o tomas cenitales otorgar profundidad a un atrezzo limitado.

Es una película coral, sin ningún actor de renombre, en el que cada uno de los seis personajes juega su rol, madurando a cada minuto que pasa y mostrando su verdadera identidad, lo que convierte a este film en un extraordinario ejercicio psicológico del ser humano, una especie de “Gran Hermano”, en el sentido orwelliano, para el espectador, donde el miedo, la desconfianza, la convivencia, la lealtad, las matemáticas o el liderazgo hacen de compañeros de viaje por el tortuoso entramado cúbico.

El éxito de esta cinta es que siendo una película de ciencia-ficción, no cae en efectismos baratos para sorprender, ni en explicaciones incoherentes para justificar ciertas preguntas, sino que intenta convencer con los diálogos, con la tensión de la trama y con la extraordinaria capacidad de entretener con tan pocos recursos y unos personajes que encajan y se oponen entre sí como las piezas de un cubo.

¿Por qué llevas ese estúpido traje de conejo?, Donnie Darko (2001)

Donnie es un inteligente adolescente norteamericano que sufre visiones de un humano disfrazado de conejo que le anuncia el final del mundo. Tras salvarse de un accidente, que le hubiera causado su muerte, debido a la caída del motor de un avión sobre su habitación, Donnie comenzará a intensificar sus paranoias y contactos con el extraño conejo Frank.

Una cinta de culto realizada por un joven director

Richard Kelly, con apenas 26 años, dirigió esta película de presupuesto modesto gracias a la inestimable ayuda en la producción de Drew Barrymore, quien siempre creyó en este proyecto.

Estrenada poco después de los atentados del 11-S, no tuvo la respuesta esperada en el público, en parte por la temática y por la psicosis generada con los accidentes. Con el paso del tiempo se ha convertido en una película de culto. De hecho, en España es una de las cintas fetiches del festival de cine fantástico de Sitges, donde se ha exhibido en diversas ediciones.

El film está interpretado, como rostros más conocidos, por Jake Gyllenhaal, su hermana Maggie -quien interpreta el mismo papel en el metraje-, Drew Barrymore y un corto pero interesante papel de Patrick Swayze.

El complejo mundo de Donnie

Sin duda, es una guión difícil de entender: original, onírico, hipnótico, atractivo, simple en apariencia pero complicado en su conjunto. Combina con habilidad géneros, está ambientada en un entorno estudiantil por lo que puede parecer un film juvenil pero todo ello se mezcla con drama, algunas dosis de humor, y unos extraordinarios diálogos bajo un trasfondo metafísico y fantástico que trasladan al espectador al complejo e inquietante universo de Donnie.

La excepcional banda sonora
Aunque está dirigida en pleno siglo XXI, el director enmarcó, por decisión propia, la acción a finales de los 80, una licencia que sirve para deleitarnos con clásicos del pop de la época y de la emergente música gótica que se adaptan extraordinariamente bien a las escenas. Suenan temas como The Killing Moon de Echo & The Bunnymen, Notorious de Duran Duran, Love Will Tear Us Apart de Joy Division y en especial el grandioso Mad World de Gary Jules -la versión original era de Tears For Fears-, junto a la música ambiental compuesta por Michael Andrews.

¿Por qué llevas ese estúpido traje de conejo?
Hay películas que se las recuerda por una imagen o un diálogo, Donnie Darko tiene muchas de ellas pero hay una en especial que la define: se trata de la escena del cine, mientras Gretchel duerme, y Donnie ve “Posesión Infernal” de Sam Raimi (curiosamente, otro film de culto) junto al conejo Frank en un cine de barrio vacío, para mirarle fijamente y preguntar: "¿Por qué llevas ese estúpido traje de conejo?"

28 días, 6 horas, 42 minutos, 12 segundos