miércoles, 29 de diciembre de 2010

Historia de los Mundiales: Suiza (1954)

Máximo Goleador: Kocsis (Hungría), 11 goles.
Sedes: Basilea, Zurich, Berna, Ginebra y Lugano.
Número de goles (Media por partido): 140 goles (5’38 tantos por partido). Récord de goles en los mundiales.  
Número de partidos: 26  
Asistencia: 889.970 (promedio de 34. 229)
Participantes: 16 (Asia, 1) Corea del Sur    
(América, 3) Brasil, México y Uruguay
(Europa, 12) Italia, Suiza, Yugoslavia, Inglaterra, Austria, Bélgica, Escocia Checoslovaquia, Francia, Hungría, RFA y Turquía.

Final del campeonato: 4-Julio-1954. Wankdorfstadion (Berna) R.F.A. 3-2 Hungría (2-2 al descanso)

La FIFA había designado en 1949 a Suiza como sede para el Mundial de 1950. No fue así, porque en aquel momento el país helvético no tenía los estadios acondicionados para organizar una Copa del Mundo. En 1954, se consideró que las infraestructuras eran adecuadas. Además, coincidían otros factores a favor de su candidatura como el papel 'neutral' de Suiza en la Guerra y el hecho de que se cumplían 50 años de la creación de la FIFA -cuya sede se encuentra en Zúrich-.

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Principales novedades de la Copa de 1954
Participaron 16 selecciones. Suiza como anfitrión y Uruguay como reciente campeón estaban clasificados.
Como novedades para este Mundial, hubo varias significativas:
  • Cada jugador llevaba el mismo dorsal todo el campeonato. 
  • Las firmas deportivas hicieron aparición en las botas de los jugadores. 
  • Se trató del primer Mundial televisado.

España se queda fuera por 'mala suerte'
España se enfrentó a Turquía en la eliminatoria previa. En la ida, en Madrid, la selección ganó 4-1. En la vuelta, en Estambul, los turcos se impusieron por 1-0. En aquel entonces, no se tenía en cuenta la diferencia de goles, por lo que se jugó un tercer partido en Roma que terminó en empate, al no haber penaltis, se decidió mediante un sorteo quién iría al Mundial. Un niño italiano, por nombre Franco Gemma, fue el encargado de realizarlo. Escogió el papel que contenía el nombre de Turquía.

Primera fase
El formato fue de cuatro grupos con cuatro selecciones, clasificándose las dos primeras y no enfrentándose los líderes de grupo entre sí. Un sistema extraño que daba lugar a sólo dos enfrentamientos por selección.

Hungría era el favorito, los 'magiares mágicos' eran los campeones olímpicos (1952, Helsinki) y habían sido el primer equipo que había ganado en Wembley (3-6) en 1953, dentro de una extraordinaria exhibición húngara.

En sus filas contaban con la temible delantera del Budapest Honved formada por: Kocsis, Czibor y Puskás, junto a Nándor Hidegkuti, el ariete del MTK .

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Comenzaron el Mundial goleando a Corea del Sur (9-0) y a la RFA (8-3), aunque para ese partido el seleccionador alemán había alineado deliberadamente a los suplentes para jugarse la clasificación con Turquía. Kocsis marcó para Hungría un hat-trick en cada partido. La nota negativa para los húngaros fue la lesión de Puskás en el tobillo que hacía peligrar su participación en el resto de la competición.

Los ocho clasificados de esta primera criba eran:
  • Brasil y Yugoslavia por el grupo primero. 
  • Hungría y RFA en el segundo. 
  • Uruguay y Austria por el tercero. 
  • Suiza e Inglaterra, en el cuarto.
Los anfitriones, Suiza, y la República Ferderal de Alemania accedieron a cuartos de final después de disputar un tercer encuentro de desempate. Italia y Turquía fueron sus rivales respectivamente. Ambos, resueltos con goleadas.

Como nota histórica, decir que Brasil vistió en este Mundial por primera vez de amarillo y verde, ya que tras la derrota en el 50 ante Uruguay, la Confederación Brasileña de Fútbol decidió cambiar la indumentaria antes blanca y azul.

Cuartos de final 
Ofrecieron un alocado Austria-Suiza (7-5), remontando un 0-3 que habían conseguido los helvéticos en los primeros veinte minutos. Los austriacos consiguieron 5 goles en menos de 10 minutos. ¡5-4 en la primera mitad! Bajo un calor abrasador que hizo que se produjeran desmayos por insolación.

Uruguay eliminó a Inglaterra (4-2), mientras que la R.F.A. vencía a Yugoslavia (2-0) y Hungría a Brasil (4-2) con tres jugadores expulsados y una pelea en los vestuarios incluida. Kocsis marcó dos goles.

Semifinales: Hungría vencía a Uruguay en la prórroga (4-2) y la R.F.A. a Austria (6-1) con goles de los hermanos Walter, Otmar y Fritz. Quién jugó durante más de 20 años en el club de su ciudad natal, el FC.Kaiserlautern y llegó a estar prisionero en la Segunda Guerra Mundial. Como homenaje, actualmente el estadio del Kaiserlautern se denomina Fritz Walter.

Final 1954, Suiza
Intercambio de banderines en la final entre Fritz Walter (izquierda) y Puskás (derecha). Foto del archivo de la FIFA

Final:
Se repetía el partido de la primera fase, Puskás finalmente pudo jugar la final en Berna con una intensa lluvia que convirtió el terreno de juego en un barrizal. Hungría se adelantaba por mediación de Puskás y Czibor, pero la R.F.A. remontó hasta el 3-2 final con una gran defensa y la ayuda del poste -hasta 3 veces golpeó el balón en la madera aquel día-.

Tras 31 partidos invicto, Hungría perdió el partido más importante de su historia. Se habló por parte húngara de doping en el conjunto alemán, pero nunca se pudo demostrar nada aunque numerosos testimonios así lo avalan.

La invasión soviética en Hungría en 1956 y la represión comunista hicieron que los jugadores magiares se exiliaran al resto de Europa. Entre ellos, Kocsis Czibor y Puskás, quienes recalaron en España siguiendo los pasos que había dado anteriormente Kubala -el cual sólo jugó 6 partidos internacionales con Hungría-. De este modo se perdía una de las mejores selecciones que ha tenido el fútbol.

Clasificación:
  1. R.F.A.
  2. Hungría
  3. Austria
  4. Uruguay

lunes, 27 de diciembre de 2010

"Pam pam orellut", historia del C.D. Castellón

Mis veraneos por la provincia de Castellón, junto a mis conversaciones futboleras con un ex jugador albinegro (Cioffi, pichichi en la campaña 1974-75) y dado el cariño que siempre he tenido por esa tierra, tenían que dar como resultado mi amor por el equipo de la Plana: el Club Deportivo Castellón.

Los inicios del C.D. Castellón
Para remontarse a los orígenes del club hay que ir hasta 1919. En ese año pervivían varios equipos en la ciudad aunque era la Sociedad Deportiva Cervantes Fútbol Club la que destacaba por encima de todos. El Cervantes estaba formado por jóvenes trabajadores bajo el apoyo del Centro Republicano, no en vano vestían con los colores de la República y una estrella era su escudo.

El deseo de muchos aficionados a que se llevara el nombre de la ciudad en el nombre del equipo hizo que la S.D. Cervantes F.C., mediante Junta General celebrada en julio de 1922, pasara a denominarse como C.D. Castellón

Los colores elegidos fueron lo más originales posibles: pantalón negro con una camiseta a rayas horizontales verde, naranja y azul -en representación de los campos, el fruto tan característico y el cielo-. Obviamente, no encontraron ninguna equipación parecida en la fábrica y tuvieron que optar por la blanca.

Las rayas albinegras
El primer presidente orellut, Tadeo Mallach, no fue muy popular ya que vendió un partido al Valencia, a raíz de aquello el club decidió poner unas rayas negras verticales para diferenciarse del equipo ché. El 11 de octubre de 1925, el conjunto castellonense estrenaba su nueva indumentaria albinegra.

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El C.D. Castellón jugó en el viejo campo de Sequiol hasta 1946, instante en el que se inaugura Castalia. El siguiente cambio llegaría en 1987, fecha en la que se estrena su nuevo emplazamiento, el Nou Estadi de Castalia, tomando como referencia arquitectónica el Mini Estadi del F.C. Barcelona.

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El origen del apelativo 'orellut'
En el himno de la entidad se recoge el término Pam Pam Orellut. De aquí viene el calificativo orellut -orejudo en valenciano-, para la institución y todos sus simpatizantes. Un apelativo que tiene su explicación.

La historia, como dice la web pam pam orellut, viene del guardameta de la década de los años 20, Alanga, quien solía llevar como amuleto un elefante pequeño con unas enormes orejas que se había traído de África. A su vez, acudía también al estadio un señor con unas enormes orejas, de nombre Jaime Varella, y que tenía por costumbre aplaudir dos veces. Un grupo de jóvenes comenzó a utilizar el término orellut cada vez que terminaban los sonoros aplausos de Varella, escudándose en que el calificativo de orejudo iba destinado al elefante de Alanga y no hacia él.

De la doble palmada de Varella se extrajo la onomatopeya "pam, pam" a lo que sumó el orellut de los jóvenes seguidores como santo y seña del albinegrismo.

El verde, segundo color de la capital de la Plana
Estas Navidades me han regalado la segunda equipación, confeccionado por la marca Bemiser, de tono verde que es el color tradicional de la ciudad y con el lema “Pam pam orellut” presente en el cuello de la camiseta.

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El C.D. Castellón ha estado:
  • 11 temporadas en Primera
  • 40 en Segunda
  • 11 en Segunda B
  • 13 en Tercera.
En Copa del Rey llegó a la final en el año 1973, con jugadores como Planelles y Vicente Del Bosque, perdiendo ante el Athletic Club. Una época dorada alejada de los tumultuosos momentos que vive uno de los históricos conjuntos de nuestra Liga, cuyo mejor aval es la afición y que espera resurgir, igual que el ave fénix, de sus cenizas.

jueves, 23 de diciembre de 2010

Hurt: Trent Reznor y Johnny Cash unidos por el dolor

La canción Hurt fue escrita por Trent Reznor para cerrar el disco 'The Downward Spiral' (1994) del grupo Nine Inch Nails. A lo largo del tiempo, ha sido interpretada por numerosos artistas: David Bowie, Eddie Vedder, Anathema o Tori Amos (ex novia de Trent Reznor). Pero sólo Johnny Cash, con su interpretación casi póstuma, iguala a la versión original.

¿Quién es Trent Reznor?
Reznor comenzó trabajando como personal de mantenimiento de un estudio de grabación. En los periodos de descanso tenía permiso para preparar sus demos. Aquellas maquetas fueron tomando forma hasta convertirse en 1989 en su álbum de debut: ‘Pretty Hate Machine’.

Reznor es el único representante del grupo Nine Inch Nails -su alter ego en la industria musical- donde realiza las labores de productor, compositor, letrista y multiinstrumentista. Para las giras le acompañan otros músicos, hasta 19 ha llegado a utilizar, de la categoría de Chris Vrenna, Jeordie White -más conocido por su seudónimo Twiggy Ramirez- o Charlie Clouser -teclista y autor de la banda sonora instrumental de la saga de terror Saw-.

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El rock industrial de Nine Inch Nails
Su estilo es el rock industrial, donde destacan los teclados, baterías electrónicas y sámplers por encima del resto de sonidos. En su ópera prima destacaban cortes como Head Like A Hole, Terrible Lie, Sin y en especial la balada Something I Can Never Have donde una melodía a piano triste y melancólica suena repetidamente hasta casi deshacerse mientras Reznor martiriza con su letra una relación amorosa.

Es uno de los músicos con mayor capacidad creativa e imaginativa de la industria musical contemporánea. Ha influido a numerosos artistas: entre otros a Marilyn Manson, con quien siempre ha mantenido una relación de amor-odio y que fue el segundo fichaje del sello discográfico Nothing Records. Creado por Reznor en 1992 y cuyo primer contrato fue obviamente para fichar a NIN (acrónimo de Nine Inch Nails).

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Reznor ha editado bajo el nombre de Nine Inch Nails ocho álbumes de estudio y ha vendido más de veinte millones de discos. Alcanzó la madurez compositiva y la cumbre del éxito con su trabajo de 1994, 'The Downward Spiral', que cierra con esta joya: Hurt. Este álbum fue grabado en el número 10500 de Cielo Drive, el mismo lugar en el que Charles Manson cometió los asesinatos en 1969.

El 'dolor' de Trent Reznor
Hurt es en voz de Reznor un tema intimista, depresivo y sincero, cantado siempre con extrema delicadeza, agarrando el micrófono como si quisiera aferrarse a un amigo para confesar sus errores cometidos, errores de juventud que le han hecho apartar a los seres más queridos y llevándole a una espiral de autodestrucción.


Traducción de Hurt:  
Hoy me hiero para ver si todavía siento, me concentro en el dolor la única cosa que es real.  La aguja perfora un orificio, el viejo pinchazo familiar trata de matarlo todo pero yo recuerdo todas las cosas.   ¿En qué me he convertido?  Mi más dulce amigo, toda persona que conozco se aleja al final.  Pudiste tenerlo todo: mi imperio de suciedad, te fallaré y te haré daño.   Llevo esta corona de espinas en mi trono de embustero lleno de pensamientos rotos que no puedo reparar.  Bajo la mancha del tiempo los sentimientos desaparecen, eres alguien más y yo aún estoy aquí.   ¿En qué me he convertido?  Mi más dulce amigo, toda persona que conozco se aleja al final.  Pudiste tenerlo todo: mi imperio de suciedad, te fallaré y te haré daño.   Si pudiera empezar de nuevo a un millón de millas de aquí me evitaría encontraría un camino...
   Johnny Cash, 1969, 

Cash, el hombre de negro
Johnny Cash fue uno de los máximos representantes de la música country. Cantautor autodidacta y hombre de escenario -en el que siempre aparecía con colores oscuros, de ahí el apodo de “Man In Black”-, Fue considerado como la voz de la gente desheredada de los Estados Unidos e implicándose junto con su querida June Carter, también cantante, en apoyar causas de los más desfavorecidos. En el año 2002 la productora ofrece a Johnny Cash la oportunidad de interpretar Hurt en un disco de versiones. Cash accedió a entrar en el estudio, a pesar de vivir un momento personal complicado marcado por su delicado estado de salud y por la pérdida de su gran su amor.      
 
Johnny Cash, June Carter,

Hurt adquiere bajo la potente voz de Cash un tono más desgarrador. Su versión se transforma -aún siendo la misma letra- en un repaso por su vida sin imágenes. Las cuales toman forma con el extraordinario videoclip que produjo Mark Romaneck y que recibió el premio a mejor vídeo del año, donde Cash aparece reflexivo, sereno, haciendo balance de su vida, echando la mirada atrás, mientras su esposa lo observa. Donde los éxitos del pasado se llenan de polvo en un museo cerrado y sin público.




Cash ni siquiera oculta el Parkinson que padecía, ni su fragilidad, ni la pasión por la música como cuando termina acariciando delicadamente la tapa del piano. Desgraciadamente, Cash dejó de tocar la guitarra el 12 de septiembre de 2003, para juntarse definitivamente con June Carter, quien llevaba cuatro meses esperándole.

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