Scooby-Doo siempre se cuela en la loca fiesta de Simple Plan

Dicen que la edad es un número. También dicen que una de las crisis en la que los hombres sufren más es la de los 50. Justo la cifra a la que van en camino los 'niños' de cuarenta y tantos que forman Simple Plan, quienes se conocieron en la escuela secundaria y llevan media vida juntos con la mochila cargada de ilusión y discos, nada menos que seis de estudio.

Simple Plan es la inmadurez convertida en música. La juventud al poder con un eterno Síndrome de Peter Pan. Un verano que no tiene fin encima de un monopatín. Música que invita a la positividad, aunque en el trasfondo esté presente la angustia y la frustración propia de la adolescencia. La paradoja mental de crecer.

Hace un año, Simple Plan tocó en España de la mano de The Offspring, hermanos mayores de este movimiento musical. Ahora han venido a Madrid como primeras espadas a la Plaza de Toros de Vistalegre bajo un sugerente nombre para la gira como 'Bigger Than You Think'.

Simple Plan + Neck Deep + Charlotte Sands en el Palacio Vistalegre (Madrid), 27 de octubre de 2026 

El lema era cierto: "más grande de lo que piensas". El pop-rock eurovisivo de la artista Charlotte Sands —con su característico pelo azul como un personaje de anime japonés— y los británicos Neck Deep abrieron la noche. Estos últimos con su punk popero muy influenciado por Green Day y una desbordante energía a cargo del guitarrista Matt West.

A las 21:20h saltaba el cuarteto de Montreal encabezado por el siempre divertido Pierre Bouvier. Sonaban I'd Do Anything, Nothing Changes, Shut Up!, Jump, que provocó saltos colectivos como si se tratara de un número circense, Jet Lag o Addicted. El inicio era repasar la playlist de cualquier representante de las generaciones X,Y y Z, y porque el alfabeto termina ahí. Tampoco su repertorio.

Simple Plan siempre se ha movido con alegría entre el pop y el punk, dos extremos que parecían irreconciliables y que viven una noche de baile de fin de curso con estos canadienses. Welcome To My Life, número uno en España en 2004, tenía que aparecer para dinamitar todo.

Summer Paradise era una tarde eterna al sol con amigos en la playa coreando Pedro a su amado Pierre, como acabó rebautizado el cantante esta noche, y Untitled (How Could This Happen To Me?) ponía el contrapunto con su melancolía trágica. Una hermosísima balada a piano interpretada con la dulzura que se merece y desde el fondo del escenario, junto a un graderío que veía embobado cómo Pierre trepaba hasta los vomitorios entonando el Million Pictures Of You. Esta escena hizo que el mayoritario público joven tomara sus selfis y vídeos ante su cercanía.

Astronaut demuestra lo bien que se mueven estos norteamericanos con las baladas y los medios tiempos, al igual que las versiones, como el All Star de Smash Mouth, Sk8er Boi de Avril Lavigne o el Mr. Brightside de The Killers. Todo ello anticipaba ese cachondo momento que es el What's New Scooby Doo?, la melodía con la que Warner Bros relanzó la serie animada Scooby Doo con Simple Plan como padrinos musicales, y que, con el paso del tiempo, se ha convertido en un baile de disfraces sobre el escenario. La primera parte de esta loca fiesta la cerraba Where I Belong.

 

 El bis contenía alguno de los éxitos más populares de la formación en estas casi tres décadas que les ha permitido arrastrar a muchos seguidores y ahora sumar a la nueva hornada surgida al calor de TikTok  y los videojuegos. Por todo ello, I'm Just A Kid era coreada y alargada al máximo. Un éxtasis que hizo que Chuck Comeau cediera las baquetas y se enfundara la camiseta de la selección de España de fútbol, mientras Jeff Stinco y Sébastien Lefebvre seguían con sus cuerdas, ajenos al ir y venir de su batería surfeando en volandas en la pista.

Tras esta catarsis grupal llegaba la sanadora This Song Saved My Life, que sirve de salvavidas emocional para esos pozos de depresión por los que podemos llegar a caer.

Ya son adultos y tampoco pretenden ser perfectos. Incluso habrá quien los tilde de comerciales o más pop que punk, pero demostraron que buscan la perfección a su manera. Con Perfect cerraron de nuevo en Carabanchel, dejándonos con una sonrisa nostálgica y la hermosa sensación de haber regresado, por un instante, al lugar donde las preocupaciones eran cosas de niños. Lo sentimos, no pueden ser perfectos, pero intentaron entretener, justo el mismo objetivo que esta crónica.

A Oasis, Kurt Cobain y a Charlize Theron les encantaba Teenage Fanclub

 No todo el mundo puede presumir de recibir halagos de los hermanos Gallagher, especialmente de Liam, cuando dijo que Teenage Fanclub era la "segunda mejor banda del mundo" por detrás de Oasis, obviamente. No es la única estrella que elogió a esta formación escocesa. Hasta Kurt Cobain se refería a ellos como "la mejor banda del mundo", ni siquiera nombraba a Nirvana en la ecuación. Cumplidos de calidad.

Aún así, Teenage Fanclub es uno de esos grupos de culto que contó con su mayor impacto comercial en la década de los 90, justo en la época en la que otros compatriotas recibían la misma atención del público: Simple Minds, que ya venía de romperla en los ochenta, Garbage -al menos su cantante Shirley Manson-, Texas, The Almighty, Travis, The Jesus And Mary Chain... Escocia estaba de moda en los 90. 'Braveheart' también ayudó en esa reconquista de su espacio.

Teenage Fanclub practica una música sanadora, un cruce entre el rock y el pop, entre lo indie y el folk. Un bonito barco de madera flotando entre aguas tranquilas. Una relajada merienda bajo unos rayos de sol en la Isla de Skye. Un sorbo de whisky al caer la noche. Los Beach Boys cambiando California por las Highlands. Eso es Teenage Fanclub.

Teenage Fanclub + Euros Childs en la Sala Lab/Wagon (Madrid), 15 de octubre de 2026 

En realidad queda muy escocés celebrar un concierto encima de la Estación de trenes de Chamartín. Un lugar idóneo para hacer 'Trainspotting' mientras alimentas tus adicciones, en este caso la música y nada menos que un repaso a la extensa discografía de la formación, desde 'A Catholic Education' (1990) hasta 'Do Not Dare To Dream' (2026). 

Antes había sido Euros Childs,  el galés que toca los teclados y canta para los propios TFC, el que dio la bienvenida a los primeros seguidores de la tarde. Minimalismo absoluto. Todo quedaba en casa en esta gira europea con un telonero tan familiar.  

Teenage Fanclub posee muchas particularidades, como el hecho de contar con varios miembros asumiendo el rol de vocalista, según el tema que se toque y un repertorio que ha ido variando el orden según la ciudad en la que tocaran, algo que se agradece en un panorama donde parece que muchas bandas descargan lo previamente grabado, por todo ello es un placer ver y oír las cuerdas de Norman Blake y Raymond McGinley.

It's All In My Mind, About You, Tired Of Being Alone, Alcoholiday, Tomorrow People, entre otras, representando esta última a lo más reciente de la cosecha del grupo, iban cayendo en el setlist elegido para Madrid casi sin mediar palabra, con ese aspecto de profesores de universidad que exhiben ahora. Reservados y callados, pero con una excelsa ejecución para que hablen los instrumentos. Pocas palabras y mucha música.

Era el momento de The Concept, ese tema que escuchaba el personaje de Charlize Theron en un bucle obsesivo durante la película 'Young Adult', la cual habla de idealizar y añorar el pasado mientras no se avanza en el futuro. Nostalgia pura. Una bonita metáfora para esta hermosa pieza que podría haber sonado constantemente esta noche.

Llegaba el desenlace con Neil Jung, Can't Feel My Soul y Everything Flows para cerrar, el mismo broche que en el resto de ciudades de la gira, aunque hayan cambiado el orden de las canciones en casi todos los conciertos, evidenciando que todo fluye en su luminosa música, por algo le gusta al mismísimo Liam Gallagher.

La cuenta atrás nunca termina: Europe celebra 40 años de The Final Countdown

 No hay nada como estar en el momento justo y el lugar adecuado. Suecia posee muchísima tradición musical, especialmente desde que ABBA se coronara como reyes del pop, después llegaría el dúo Roxette, el indie de The Cardigans y el ritmo más bailable de Ace Of Base. Entre medias se colaba el rock melódico de Europe y un sinfín de artistas relacionados con el dance y el metal: desde Avicii o Swedish House Mafia a Ghost u Opeth. Un país donde se aprecian los buenos discos sin importar el estilo. Y ahí, en casa, es donde despuntó Europe en sus dos primeros trabajos.

El tercer álbum llegó en el instante oportuno. A mediados de los 80 el rock era popular. A mediados de los 80 el pelo largo era atractivo. En cualquier momento un hombre sueco joven con el pelo largo iba a ser popular y atractivo. Este quinteto de nórdicos conquistaban Europa, haciendo honor a su nombre, y particularmente a España, con un hard rock muy accesible, similar al que ejecutaban Bon Jovi o Whitesnake, cuyas fotografías empezaban a compartir espacio en las paredes de muchos adolescentes.

'The Final Countdown' (1986) fue un éxito absoluto. Un trabajo notable con un ramillete de temas muy interesantes por parte de un grupo que ha luchado muchas veces por no ser considerado un One Hit Wonder, es decir, una banda a la que solo se le conoce por una canción, la cual pudo quedarse escondida en un cajón acumulando polvo y que pasó a ser todo un icono global.

Con motivo de los 40 años de la publicación de 'The Final Countdown' y después de idas y venidas de los integrantes y de silencios creativos, Europe se ha embarcado en una gira para recordar los grandes éxitos, interpretar entero su mejor vinilo, uno de los más importantes de aquella era, para cerrar el espectáculo con un himno Patrimonio de la Humanidad. Un plan perfecto.

Europe + The Damn Truth en La Cubierta de Leganés (Madrid), 10 de octubre de 2026 

El hard rock con aroma añejo de los canadienses The Damn Truth precedía a los escandinavos en una noche de sonidos de otras décadas, aunque Europe también quería mostrar en el coso de La Cubierta de Leganés, en esta ocasión parcialmente descubierta, lo que han sido capaces de hacer desde 2003, cuando volvía la alineación clásica con Tempest, Norum, Levén, Michaeli y Haugland para firmar una segunda etapa muy desconocida para el gran público.

La guitarrera Scandinavian Eyes, sacada del 'Come This Madness' (2026), y con ramalazos a lo Medina Azahara o Triana en los teclados y orquestación, ejercía de tarjeta de presentación de los suecos junto a Walk The Earth, otro corte moderno y sinfónico, de 2017, con el objetivo de mostrar su más reciente legado.

Superstitious tiene un estilo descaradamente ochentero y un aire a Whitesnake en el tono de voz de Joey Tempest muy parecido al de David Coverdale. El viaje de vuelta al siglo XXI se realizaba con Last Look At Eden, menos épica que en estudio, y War Of Kings recordaba que no siempre han abrazado el rock más melódico y a veces se han pasado a un lado más experimental e incluso progresivo, gracias a las seis cuerdas que tan bien toca John Norum.

Prisoners In Paradise se asomaba como una cara conocida en la fiesta ante los menos conocedores de la discografía de la banda. Un bonito medio tiempo que arrancaba sin guitarras y encajaba bien con las pegadizas The Cult Of Ignorance —con trazas de Def Leppard en los coros— y On Broken Wings, una antigua cara B de 1986, para que hubiera un poco de cada.

Era el instante del concierto en el que un radiocasete imaginario se ponía en marcha para darle al reproductor y tocar 'The Final Countdown' en el mismo orden que la obra original, solo que empezando por Rock The Night y siguiendo con la grandísima balada Carrie, aunque los mecheros iluminados hayan sido sustituidos por luces artificiales de móvil. Estéticamente hemos perdido, aunque se haya ganado en seguridad. 

Danger On The Track ofrecía un divertido número teatral y humorístico, como si el quinteto estuviera en un local de ensayo, con el personal de la gira apareciendo para ofrecer comida, cambiar el pie del micrófono, con el que Joey Tempest jugaba como si fuera una majorette, o incluso los platos de la batería. 

La aplaudida Ninja, junto a Cherokee, con una atmósfera muy a lo Van Halen, tenía su contrapunto en Time Has Come, con Tempest luciéndose con la guitarra acústica. Ahora Heart Of Stone, On The Loose y  Love Chaser no cerraban el álbum, porque el último brindis estaba reservado desde hace mucho tiempo.

La cuenta atrás marcaba el desenlace con este regreso a mediados de los 80, como si fuera un DeLorean, a través de este himno atemporal e intergeneracional que suena a otra época, por ejemplo a las campanadas en Estocolmo en el fin de milenio, porque The Final Countdown es una radiofórmula eterna con su mítico estribillo que seguro estás tarareando en este instante, aunque no hayas estado esta noche en Leganés.

Pasaron 30 años, sin Placebo y sin móviles no somos nadie

 Dicen que hay que volver al sitio donde uno fue feliz: a veces no es solo el lugar, son las sensaciones. Dicen que un placebo es una sustancia o tratamiento sin valor médico que te hace mejorar porque crees que funciona.

El grupo Placebo siempre funcionó muy bien, desde sus inicios, creando maravillosas sensaciones con un rock alternativo en ocasiones muy melancólico pero que ha hecho muy feliz a sus seguidores. Ahora, 30 años después de su homónimo álbum de debut, Brian Molko y Stefan Olsdal nos devuelven a su pasado discográfico, al espacio donde fuimos felices.

Placebo + Elisabeth Elektra en el Movistar Arena (Madrid), 1 de octubre de 2026 

La idea de Placebo para este tour no es novedosa. Molko y Olsdal quieren homenajear estas tres décadas sobre los escenarios tocando canciones de sus dos primeros trabajos: 'Placebo' (1996) y 'Without You I'm Nothing' (1998), con el que sedujeron al mismísimo David Bowie, casi nada. Y eso son palabras mayores, porque el éxito ha sido vasto y a la vez comedido. Nunca han llenado estadios ni su merchandising ocupa millones de estanterías, pero su calidad es incuestionable. Una banda de culto masivo. Un 'mainstream' entre minorías, especialmente fuera del Reino Unido. La contradicción por bandera, como una pastilla no hecha para curar, pero que cura. Es decir, un Placebo.

Uno no sabe cómo actuar cuando escucha a Placebo. No sabe si reír, si llorar, si mirar al infinito o las tres cosas a la vez. El Movistar Arena, antiguo WiZink Center y perpetuo Palacio de los Deportes, recibía al belga de nacimiento, nacionalizado británico y estadounidense, Brian Molko, y al sueco más madrileño del planeta, Stefan Olsdal. Tan internacionales como algunos de sus temas.

El electropop de la escocesa Elisabeth Elektra precedía al repaso por los dos primeros álbumes de Placebo, como si fuera 1998 de nuevo y el nuevo milenio nos estuviera esperando. Sin móviles. Una exigencia habitual del grupo y que esta noche adquiría un especial sentido por este imaginario retroceso en el tiempo a 1996. Disfrutando del momento y la gente aceptando el reto de no sacar fotos ni grabar vídeos. Disfrutando de los primeros acordes de Pure Morning, con el que iniciaban el homenaje a los exitosos comienzos de la formación. Desde el estilo más sucio e influenciado por el grunge de 'Placebo' al más melancólico y maduro del 'Without You I'm Nothing'.

Sonaban Come Home, You Don't Care About Us, Bionic, con ese maravilloso solo de guitarra tan noventero y tan propio de la música que se cocinaba en Seattle en aquel momento, Without You I'm Nothing, palabras mayores ante esta maravilla, Allergic, un casi irreconocible 36 Degrees con un tempo muy distinto y ese registro tan personal que tiene Brian en su voz... si fueran jugadores de baloncesto, el Movistar Arena estaría viviendo un partido de las estrellas. Un All-Star Game en toda regla. Molko y Olsdal se intercambiaban los papeles y guitarras constantemente, con unas perennes reivindicaciones tanto políticas, con guiños a Palestina o Ucrania, como sexuales, suponiendo otra de las firmas habituales de la dupla, cuyo aspecto andrógino y ambiguo ha arrastrado tanto fieles como detractores.

La lista no paraba: I Know, que mejora en directo con los años y es otra de las cualidades de este dueto en la actualidad, aunque convertido en sexteto para el tour, porque dan un toque distinto a sus temas en vivo que en el estudio. Lo cual se agradece y es casi una rareza en un panorama musical más dado a llevar partes pregrabadas que a interpretar de otro modo sus propias canciones. 

Era el momento de las piezas menos habituales de estas décadas y que han recuperado su hueco en el repertorio para lucirse como se merecen: Scared Of Girls, la destructiva y a la vez reparadora My Sweet Prince, Lady Of The Flowers, la reciente Helen Keller, que ahora sale a la palestra como nuevo single tras haber sido una pista oculta. Mientras que Bruise Pristine y Nancy Boy aceleraban el espectáculo a su primer final.

El bis concluía con el guitarreo espectacular de Every You Every Me y dos versiones clásicas, ahora llamadas covers para que parezcamos más modernos: el erotismo de I Feel You de Depeche Mode y el que usan para cerrar los shows, que no es otro que el embrujador Running Up That Hill de Kate Bush, el cual bordan espectacularmente, como todo lo que tocan Molko y Olsdal. Un par de reyes Midas que no paran de recetarnos su mejor medicina en píldoras musicales desde 1996, cuando apenas había móviles.

The Sisters Of Mercy: himnos oscuros que no pierden el tren

The Sisters Of Mercy pertenecen a ese selecto grupo de bandas que pueden presumir de ser un referente en su género. Y es que aunque al cantante británico Andrew Eldritch, único miembro original de la formación, no le guste la etiqueta, el rock gótico debe mucho a Sisters, como se lo debe también a Bauhaus, The Cure, Siouxsie and the Banshees o Fields of the Nephilim.

 Otra de las curiosidades de los Sisters es que sobreviven gracias a su patrimonio musical. Un legado que no es amplio, de apenas tres álbumes de estudio, pero que ha seducido a varias generaciones con su atmósfera oscura y envolvente. Es más, el último trabajo es el 'Vision Thing' (1990). Más de siete lustros viviendo de las rentas sonoras, como un buen ahorrador que invirtió bien sus dividendos.

The Sisters Of Mercy + Real Farmer en la Sala Wagon (Madrid), 24 de septiembre de 2026

La Sala Wagon, situada en el ático de la Estación de tren de Chamartín, fue en el pasado la mítica Sala Macumba. Una curiosa metáfora de la trayectoria de The Sisters Of Mercy, legendarios hasta finales del milenio y con una fiel legión de seguidores, siempre teñidos de negro, que no abandonan a la hermandad.

Pero primero fueron los neerlandeses Real Farmer los encargados de comprobar el estado del local y del público con una ejecución muy heredera del punk y una actitud rebelde que recordaba por momentos, en el plano estético, a Eddie Vedder en los primeros Pearl Jam. Cumplieron, sin más.

Después le tocaba el turno a los hombres de oscuro —en este caso los guitarristas Kai (japonés) y Ben Christo (inglés), acompañados por el propio Andrew, cómodo e incluso sonriente—, quienes, lejos de ser previsibles, tiraron de un repertorio en el que se mezclaban los himnos de toda la vida, rarezas y alguna joya que nunca ha entrado en ningún disco oficial. 

First And Last And Always era la primera de una sorprendente lista donde se cruzaban obviedades como la minimalista y contundente Alice, siempre muy celebrada, junto a piezas más inéditas con una gran melodía como Don't Drive On Ice o I Will Call You, nuevo guiño post-punk que bien habrían firmado The Mission, si me perdonan el comentario. Todo fluía, aunque gran parte del sonido estuviera enlatado a través de la caja de ritmos denominada Doktor Avalanche. Otro más de la familia, en este caso desde las sombras.

En Eyes Of Caligula y Quantum Baby se nota la entrada del nuevo siglo. Se palpa que son cortes nuevos de las últimas giras donde distintas influencias, incluso más metaleras, inspiran la nueva era. Ambas hacían de prólogo para More, con esos sintetizadores e inconfundibles coros alargando el clímax. Es aquí cuando el público madrileño se hizo sentir. También con la dulce Here, que combina muy bien la guitarra española con la eléctrica.

El tramo final llegaba con On The Beach, I'm On Fire y el hedonismo que contiene Temple Of Love, con la cual se daba paso al necesario receso para los músicos e innecesario para el aficionado, quien ya ha entrado en ebullición y necesita mantener la temperatura.

Los bises eran esperados y también inesperados, muy a la altura del setlist de la noche. Colours, de la etapa de The Sisterhood, para acabar con dos grandes éxitos —si es que el resto no lo eran— como Lucretia My Reflection, con las guitarras llevando el timón a buen puerto, y ese eterno repique que es This Corrosion. Una clásica manera de terminar un atípico repertorio de un singular grupo que mantiene siempre su encanto y sello propio.

Actors: la elegancia del post-punk viene de Canadá

No es nada fácil sobrevivir en la industria musical en la actualidad. Nunca lo fue. El grupo canadiense Actors pertenece a ese colectivo que suena bien en estudio, genial en directo, y que sigue su ruta por locales pequeños mostrando su calidad a la espera de un salto mayor.

La banda cuenta con múltiples influencias, desde The Cure a Joy Division con trazas de David Bowie, especialmente en el timbre de voz, y un estilo que lejos de etiquetarse como post-punk, cuenta con detalles propios del synth-pop de la década de los 80, la melodía del new wave y el estilo sombrío del darkwave.

Actors + Hallows en la Sala Nazca (Madrid), 19 de septiembre de 2026

La Sala Nazca tiene la ventaja de poner en contacto al músico y al aficionado con una cercanía y visibilidad que no tienen los grandes estadios o pabellones de deportes. Además, ya era conocido por el grupo de descargas anteriores por la capital.

El dúo de dark electronic Hallows, afincados en Los Ángeles pero con orígenes en la exótica Isla Mauricio fue el encargado de abrir el concierto. El dueto, pese a haberse formado en 2019, cuenta con una cohesión propia de aquellos que llevan tiempo compartiendo tablas. Mucha sensualidad.

Hallows, en su concierto en Madrid

De la cálida Isla Mauricio a la fría Vancouver, pero todo ello bajo un parecido paraguas sonoro impregnado de oscuridad. El cuarteto canadiense, que ya empieza a ser habitual en hacer una parada en Madrid durante sus tours, mostró su habitual sello sobre el escenario, empezando por un convaleciente Jason Corbett, cuyos dolores le impiden separarse de una silla.

El aire ochentero, pero con revisionismo del siglo XXI, que había marcado Hallows lo seguía firmando Actors, incluso elevando la apuesta. El set no lo podía hacer de otra manera que con Dead Inside y la bailable y discotequera Object Of Desire, ambos pertenecientes a este último trabajo, 'Our Love Will Live Forever' (2026), tercero del combo norteamericano tras 'Acts Of Worship' (2021) e 'It Will Come To You' (2018).

Love U More es tan cinematográfica gracias a la melodía de los sintetizadores que podría haberse colado en la BSO de Drive, con Ryan Gosling, también canadiense, conduciendo al caer la noche por los túneles de AZCA que se encuentran debajo de donde se celebraba el concierto.

Like Suicide, mantiene la misma línea, y permite al vocalista Jason Corbett lucirse más gracias al estribillo y a una melodía evocadora. Tanto o más que Left On Read, donde los pies se animan a danzar entre guitarras fascinantes y bajos rotundos. La habitual firma de los canadienses, que con In Real Life es capaz de transportarte al festival Tomorrowland, por ese espíritu dance que tiene.

Las maravillosas atmósferas invitan a cerrar los ojos y cuando uno los abre, especialmente con Strangers y Slaves, parece estar en un cruce de laboratorio entre Depeche Mode, Daft Punk, The Sisters Of Mercy y The Cure, porque aunque suenan a décadas pasadas lo hacen con un aire más actual y oscuro. 

Kendall Wooding, bajista canadiense de Actors

La esperada CTRL, con esos repetidos coros que le otorgan un toque industrial y secuencial. Bryan Ferry o New Order también podrían verse reflejados en el buen hacer de este cuarteto, especialmente con We Don't Have To Dance o Youth. El ritmo decaía más tras un inicio fulgurante.

Jason Corbett – voz y guitarra –, Shannon Hemmett – teclados, sintetizadores y coros, y con un aire futurista a lo Matrix a la actriz también canadiense Carrie-Anne Moss –, Kendall Wooding – bajo y coros – y Adam Fink – batería –, ofrecían sus últimas plegarias tras un obligado parón. La pausa eléctrica de Face Meets Glass junto a la serenidad de PTL chocaban con la fuerza por momentos de How Deep Is The Hole. 

 La última en sonar fue Bury Me, atravesando el alma gracias a su lánguido mensaje que cala hondo, tanto como este grupo canadiense que no para de buscar la luz entre tanta oscuridad, con tremenda elegancia y aires ochenteros.

La melancolía y la infinita tristeza de Billy Corgan regresan 30 años después en formato operístico

 Smashing Pumpkins escribieron en los años 90 dos trabajos memorables, 'Siamese Dream' (1993) y 'Mellon Collie and the Infinite Sadness' (1995). La banda de Chicago, muchas veces enmarcada de forma equivocada dentro del 'grunge', el sonido nacido de Seattle que copaba las radios y la MTV en aquella década, vivió su mayor éxito en esta etapa.

Mientras la mayoría de grupos musicales tienen su disco de referencia, Smashing Pumpkins puede presumir de contar con dos álbumes muy diferentes entre sí y con himnos generacionales en su interior. Del sonido denso y trabajado del 'Siamese', obra del productor Butch Vig, al más barroco y directo del 'Mellon', del rock alternativo de 13 temas a una amalgama encerrada en un doble LP con 28 cortes que caminan entre varios estilos, como quien se acerca a un bufet libre y combina carne, pescado y un sinfín de salsas en el mismo plato.

En el panorama actual musical donde muchas formaciones de los 80 ó 90 sacan a pasear una gira temática basada en sus mejores momentos, el cantante Billy Corgan ha sido presa de esta nostalgia pero con un giro de tuerca muy personal, dejando su sello característico, porque para algo siempre se ha salido de los estándares habituales. Arriesgado y atrevido, como es él.

Con motivo del 30º aniversario de la gira del 'Infinite Sadness', Corgan se ha embarcado en un ambicioso tour más sinfónico y visual, donde toda la escenografía y la imaginería lucen más. Un proyecto personal donde el perfeccionismo es llevado a su máximo esplendor.

Billy Corgan en el Palacio Vistalegre Arena (Madrid), 11 de septiembre de 2026

Los primeros acordes del álbum, que casualmente coinciden con las últimas notas del disco para sellar esta obra maestra, daban paso a esta sinfonía de imágenes, sonido y emociones, con el público debidamente sentado para otorgar mayor solemnidad a ese tono operístico que acompaña a esta gira, con orquesta, coro y sopranos incluidos, como si fuera el Fin de Año en Viena, todo ello en lugar de haber contratado músicos de estudio e interpretado el disco íntegro como sonaba en el vinilo o CD. Una experiencia sensorial reservada para unos pocos. Megalomanía en estado puro.

Y la ocasión era un espectáculo creado por y para Billy Corgan, cuya melodía del Tonight, Tonight era suficiente reclamo para atraer a un público que ha hecho llenar el Palacio Vistalegre de Carabanchel por dos noches en un espectáculo distinto al habitual, porque en realidad Corgan es distinto a los habituales. Un genio incomprendido, como en esta ocasión.

De la canción más representativa de los Smashing, con permiso de Disarm o de 1979, seguía este hermoso paseo onírico donde la edulcorada versión de la potente Jellybelly, rivalizaba con la sensibilidad de Galapogos, la calma de Thirty-Three, ya con Billy Corgan al micrófono para este tema, o la belleza de Beautiful, convirtiendo la plaza de toros en una inmensa habitación donde se entonaban delicadas nanas.

Era difícil conciliar el sueño con esos cambios de ritmo que tiene el 'Mellon', aunque quedaran algo amortiguados presentados de forma orquestada, porque si algo tiene este disco es un inusual estilo ecléctico donde se mezclan estilos que no parecen encajar como ese barman del que dudas si está usando algún criterio al agitar tantos zumos y alcoholes en una coctelera, aunque luego confiesas que encajan y que se te ha subido, justo la misma experiencia que este elepé. 

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Si el 'Mellon Collie' es una alegoría del tiempo, del paso de la juventud a la madurez, a su ya maduro público se le pasaba el tiempo mirando la colorida escenografía y esa imaginería que en la portada es un cruce entre la obra del genial artista Rafael y los efectos especiales del cine mudo de Georges Méliès, pero que en este tour son un guiño al modernismo y retrofuturismo.

Muzzle es energía pura y Lily (My One And Only) sosiego absoluto. La vida misma. Una jornada en la gran ciudad. Stumbleine suena todavía más grandiosa con orquesta, como un árbol que va perdiendo hojas lentamente en otoño mientras es pintado. Puro arte con breves pinceladas, como las que ofrecía Corgan cantando de vez en cuando, hasta cinco ocasiones, menos de lo que desearíamos.

Zero reclamaba su papel de gran canción del grupo, llevando buena parte del merchandising de la banda su nombre, por lo que Billy regresaba a su papel de maestro de ceremonias, para así cerrar este primer acto, y momentáneamente los ojos con Thru The Eyes Of Ruby, un acertado broche final, que no definitivo.

 El segundo acto arrancaba con la hermosa In The Arms Of Sleep, un prólogo estupendo para escarbar todos nuestros recuerdos mientras evocábamos en nuestra imaginación aquel viaje nocturno en coche junto a la formación clásica de los Smashing —con James Iha, D'arcy Wretzky y Jimmy Chamberlin en el recuerdo— al ritmo de la eterna 1979, transformada en añoranza en esta ocasión.

La noche todavía era lo suficientemente joven para seguir desgranando medios tiempos como By Starlight —otro de esos cortes que ganan en este formato —, embobarse con la ternura de To Forgive o Cupid de Locke para revolucionarse con la locura que supone adentrarse en el vértigo de X.Y.U. o un siempre enrabietado Bullet With Butterfly Wings reclamando su rol de estrellas en el firmamento de los Smashing, convertidas ambas en melodías menos reconocibles pero también disfrutables.  

 El desorden en el orden de las canciones lejos de no parecer organizado, estaba premeditado para acabar con ese Porcelina Of The Vast Oceans, que es una invitación a surcar el mar de nuestros recuerdos con sus virajes a estribor y babor. Los mismos tumbos que daban algunos en sus sillas, decepcionados ante tanta parafernalia en escena, tan poca guitarra y tan poco Corgan.

Si el disco terminaba con las mismas notas del inicio, mostrando ese bucle temporal que al sol le sigue la luna, por lo que Tonight, Tonight —esta vez sí cantada por Corgan—, era la noche a la que seguirá el día. Y qué noche de emociones, de melancolía y de una infinita tristeza de Billy Corgan que hoy ha hecho muy feliz a parte de su público, mientras que ha defraudado a otros y confundido a los que no sabían a lo que iban. Así es él y así somos el resto del mundo.

Mundial 2026: España logra su segunda estrella

Historia de los Mundiales: Copa Mundial 2026

Es la primera ocasión en la que una Copa del Mundo de fútbol masculino cuenta con tres sedes: Estados Unidos, Canadá y México, repitiendo este último país por tercera vez: tras las ediciones de 1970 y 1986.

Sedes (16): Estados Unidos cuenta con Atlanta, Boston, Dallas, Houston, Kansas City, Los Angeles; Miami, Nueva York / Nueva Jersey, Filadelfia, San Francisco y Seattle; Canadá: Toronto y Vancouver; México: Guadalajara, Monterrey, Ciudad de México.

Máximo goleador: Mbappé (Francia), 10 goles  

Número de goles:  308 (2,96 goles por partido).
Partidos disputados: 104. Récord en una Copa del Mundo
Número de espectadores:  6.527.410 (65.483 espectadores por partido)

 

Participantes: 48
(África, 10) Argelia, Cabo Verde, Costa de Marfil, Egipto, Ghana, Marruecos, RD Congo, Senegal, Sudáfrica y Túnez.
(América, 12) CONMEBOL: Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, Paraguay y Uruguay. CONCACAF: Canadá (Anfitrión), Estados Unidos (Anfitrión), México (Anfitrión), Curazao, Haití y Panamá.
(Oceanía, 2) Australia, que compite por Asia pese a ser oceánico, y Nueva Zelanda.
(Asia, 8) Arabia Saudí, Catar, Corea del Sur, Irak, Irán, Japón, Jordania y Uzbekistán.
(Europa, 16) Alemania, Austria, Bélgica, Bosnia y Herzegovina, Croacia, Escocia, España, Francia, Inglaterra, Noruega, Países Bajos, Portugal, República Checa, Suecia, Suiza y Turquía.

Final: 19-julio-2026, Nueva York/ Nueva Jersey, España 1-0 Argentina.

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Grandes ausencias y debutantes

Cabo Verde, Curazao, Jordania, Uzbekistán., son los cuatro debutantes, siendo Curazao el país más pequeño en participar nunca en un Mundial.

Entre las grandes ausencias del Mundial volvían a estar Chile e Italia, en su tercera ocasión consecutiva en la que no se clasifica, siendo Bosnia-Herzegovina en esta ocasión su verdugo. También faltaban en esta Copa del Mundo tres habituales como Dinamarca, Perú o Nigeria.

En cuanto a las ausencias: Gianluigi Donnarumma, Robert Lewandowski, Victor Osimhen, Khvicha Kvaratskhelia, Dominik Szoboszlai, dado que sus selecciones no se clasificaron. Por otro lado, las lesiones se cebaron con piezas claves como Rodrygo, Fermín López, Xavi Simons, Abde, De Ligt o Éder Militão. Además, futbolistas como Foden o Palmer, por Inglaterra, o Carvajal, por España, no eran convocados por temas deportivos.

Por otro lado el Real Madrid no contribuyó con ningún jugador a la selección española, un hecho sin precedentes en la historia del club blanco.

Para terminar, hasta cuatro futbolistas 'sobreviven' desde el Mundial 2006 de Alemania: 'Memo' Ochoa de México, Luka Modric (Croacia), Cristiano Ronaldo (Portugal) y Leo Messi (Argentina), precisamente estos dos últimos, Ronaldo y Messi, disputan su sexto Mundial. Un dato que también comparte Ochoa, aunque el guardameta azteca no ha jugado en todas las ediciones.

Solo 4 jugadores sobreviven del Mundial de 2006. pic.twitter.com/4OnnO9udFO

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El balón

El balón diseñado por Adidas recibe el nombre de Trionda, dado que son tres las naciones organizadoras y de ahí que tres sean los colores principales que lo forman: un águila verde por México, rojo con hoja de arce por Canadá y azul con estrellas por los Estados Unidos.

La mascota

En realidad son las mascotas, y son tres, una por cada país. Sus nombres son Maple, que es un alce y su color característico es el rojo, Zayu, es un jaguar que habita en el sur de México y se representa con el verde, mientras que Clutch es un águila y está representado por el color azul.

Mundial 2026

Primera fase (ronda de grupos)

Las 48 selecciones de esta edición forzaban a una fase de grupos más densa, pasando de ocho grupos de cuatro equipos a doce, y una ronda más, la de dieciseisavos de final. Todo ello hizo que los ocho mejores terceros pudieran pasar de fase, lo que forzó a sacar la calculadora a muchos aficionados para predecir lo que suponía un gol anotado o encajado.

Una de las curiosidades de esta Copa del Mundo ha sido el uso de zapatillas rosas por parte de la mayoría de futbolistas. La mayoría de marcas, Nike, Puma, Adidas o New Balance, han coincidido en elegir este color.

Otra de los elementos a analizar por si se quedan para el futuro es la pausa de hidratación, aunque la temperatura no lo aconseje, como excusa para un espacio publicitario y un entretiempo dentro de cada periodo.

Grupo A
México consiguió el pleno de puntos con Sudáfrica escoltándola. Ambos arrancaron el certamen con un partido inaugural que será recordado por las tres expulsiones, la primera vez que ocurría en un estreno de un Mundial. Por su lado, en el República Checa - Sudáfrica, por su parte, una terna arbitral femenina pitaba por primera vez en un Mundial masculino.

Grupo B
El punto sumado por la Catar de Julen Lopetegui ante Suiza fue el primero del emirato en una Copa del Mundo, pese a ello, fue el único en caer eliminado, siendo los propios helvéticos, Canadá y Bosnia los que pasaron de ronda.

Grupo C
Brasil y Marruecos, ambos con 7 puntos, cumplieron con su papel de favoritos y ocuparon las dos primeras posiciones del grupo. Escocia, como es habitual, venció en las gradas y perdió en el verde, mientras que Haiti puso la nota exótica.

Grupo D
Turquía, pese al buen papel del madridista Arda Guler, quedó como colista ante el poder de Estados Unidos, Australia y Paraguay.

Grupo E
Otro de los grupos movidos del Mundial. Ecuador logró una histórica victoria ante Alemania para sellar su clasificación, junto a los propios germanos y la siempre combativa Costa de Marfil. Curaçao, una de las debutantes, firmó un valioso punto.

Grupo F
Países Bajos, Japón y Suecia se repartieron los billetes y las goleadas ante una floja Túnez que nunca dio la talla, encajando hasta 12 goles en tres encuentros.

Grupo G
Hasta el final se decidió el orden de los clasificados, siendo Bélgica primera y Egipto como segunda. Irán no se hizo con la plaza como mejor tercero.

Grupo H
España y una sorprendente Cabo Verde, con tres empates y ninguna derrota, dejaron fuera a una decepcionante Uruguay, con Valverde como capitán y Bielsa en los banquillos, y Arabia Saudí, cerrando el grupo.

Grupo I
Mbappé superaba de una tacada con su doblete ante Senegal a dos históricos artilleros del fútbol galo: Giroud y Fontaine, para convertirse el jugador del Real Madrid en el francés con más goles con la camiseta del gallo y con más tantos anotados en los Mundiales. A los galos se les juntaron Noruega, con Haaland también con el fusil cargado, como clasificados.

Grupo J
Un 'hat-trick' de Lionel Messi ante Argelia, primero para el '10' en una Copa del Mundo, abrió la caza del rosarino a Klose como el máximo goleador de los Mundiales, terminando esta primera ronda con un total de 19 dianas en todas sus participaciones. 

A la Albiceleste le acompañó la Austria de Alaba y la Argelia de Mahrez, viviendo un bonito duelo entre ambos que se saldó con un espectacular 3-3 definitivo.

Grupo K
Colombia desatada, liderado por un huracán llamado James, se llevó el grupo ante la Portugal de Cristiano Ronaldo, el único futbolista que ha marcado en seis participaciones mundialistas, y la RD Congo, ejerciendo el papel de Cenicienta.

Grupo L
Inglaterra, Croacia y Ghana mantuvieron una pelea hasta los últimos instantes del tercer partido. con Bellingham y Kane como 'killers' de los tres leones, y Modric como eterno capitán,a sus 40 años, del cuadro ajedrezado.

Dieciseisavos de final

Sudáfrica 0-1 Canadá 
Curiosa la circunstancia de que uno de los anfitriones no jugara en casa esta eliminatoria. Eustáquio rompió el sopor y evitó el tiempo extra.

Brasil 2-1 Japón 
Los dibujos animados de Oliver y Benji inundaron las redes con memes e imágenes evocando a aquellos personajes nipones de ficción que se medían ante Brasil. 

Sobre el verde, los samuráis azules estuvieron cerca de dar la campanada con el gol de Sano. Casemiro, de certero testarazo, y Martinelli, sobre la bocina, salvaron el primer 'match-ball' de Ancelotti.

Alemania 1-1 (3-4)* Paraguay
Ya no es una sorpresa que Alemania se vaya antes de tiempo de un Mundial. La tetracampeona fue superada en juego por Paraguay, quienes también fueron mejores en las penas máximas.

Países Bajos 1-1 (2-3)* Marruecos 
En una jornada marcada por el acierto desde los once metros, Marruecos forzó la prórroga en el descuento y después, con el acierto de Bono bajo palos, dejó fuera a los Países Bajos, quienes caen por tercera vez tras una tanda de penaltis.

Costa de Marfil 1-2 Noruega 
Haaland es uno de los protagonistas de la Copa del Mundo. El 'killer' de Manchester City se ha estrenado a lo grande. En esta ocasión, gol de la victoria y quinta diana en el Mundial.

Francia 3-0 Suecia
Otra exhibición de Mbappé, con doblete incluido del madridista, y otra muestra del poderío ofensivo del conjunto dirigido por Deschamps, que cuenta además con Olise, Barcola y Dembélé en el frente de ataque.

México 2-0 Ecuador 
El inagotable olfato goleador de Raúl Jiménez cerró una victoria que había iniciado el colombiano Quiñones, que junto al español Álvaro Fidalgo, forma parte de los naturalizados de la escuadra azteca.

Inglaterra 2-1 RD Congo 
Un tanto del exjugador del Castellón Cipenga, junto a los paradones de Mpasi, tuvieron contra las cuerdas a los ingleses, los cuales tuvieron que recurrir al acierto de Harry Kane para dar la vuelta al electrónico.

Bélgica 3-2 Senegal 
Espectacular duelo que los belgas pudieron remontar pese a ir perdiendo en el minuto 85 por 0-2 y teniendo al equipo roto física y anímicamente. Tuvo que ser Lukaku y luego Tielemans a pase de Trossard, quienes habían discutido previamente en la pausa de hidratación, quienes forzaran la prórroga. Después un penalti del propio Trossard obraba el milagro para los 'diablos rojos'.

Estados Unidos 2-0 Bosnia 
Balogun pasó de héroe a villano, de anotar uno de los goles a ser expulsado y complicar la contienda para los estadounidenses, cuyo papel va a más en este Mundial.

España 3-0 Austria 
Partido serio de la 'Roja' y, por momentos, cómodo, para un conjunto nacional que va de menos a más en el torneo. Un doblete de Oyarzabal y un tanto de Porro supusieron el adiós de Alaba del Mundial y, a la espera de confirmación, de su carrera profesional con Austria.

DON UNAI SIMÓN. HISTORIA DE LOS MUNDIALES 🌟🇪🇸

Se convierte en el portero con más minutos consecutivos sin encajar gol en un Mundial 🤯#DAZNMundial #FIFAWorldCup pic.twitter.com/aHjfutKI5S

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Portugal 2-1 Croacia 
Era un cara o cruz para dos leyendas del fútbol: Cristiano o Modric. El eterno y siempre solvente Perisic abrió el marcador. Cristiano Ronaldo empató desde los once metros, en su primer tanto en una eliminatoria de una Copa del Mundo, y Gonçalo Ramos firmó la victoria lusa en un choque con dos goles milimétricamente anulados por fuera de juego. Uno por cada conjunto. 

La derrota supone el más que posible adiós de la generación dorada croata que contaba todavía con Kovacic, Perisic y, especialmente, Modric, como baluartes.

LA DESOLACIÓN DE LUKA MODRIC 🥺💔🇭🇷#DAZNMundial #FIFAWorldCup pic.twitter.com/9yQ3OR7oNd

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Suiza 2-0 Argelia 
Pocos países en el mundo, con un tamaño tan pequeño y una liga no muy mediática tienen el gran impacto que posee Suiza en los Mundiales. No solo es que vuelven a participar en una Copa del Mundo, es que otra vez pasan de ronda y se colocan entre los mejores.

Australia 1-1* (2-4) Egipto 
Primera eliminatoria ganada por los faraones en toda su historia. Salah, en la tanda de penaltis, mostró sangre fría al lanzar una pena máxima a lo Panenka. Los egipcios se imponían en los lanzamientos tras el empate durante los 120 minutos.

Argentina 3-2* Cabo Verde 
Cabo Verde ya sorprendió a España y Uruguay, y no iba a ser menos con la vigente campeona. Arrancó la cita bien para la albiceleste con otro gol de Messi, igualado por Duarte, y luego otro de Lisandro en la prórroga que adelantaba a los de Scaloni; sin embargo un golazo de Lopes Cabral equilibraba la contienda. Finalmente, Argentina tuvo que esperar al 111' para respirar aliviada tras batir de nuevo al cancerbero caboverdiano Vozinha, una de las sensaciones del torneo.

Colombia 1-0 Ghana 
Los 'cafeteros' están demostrando ser uno de los planteles más sólidos y efectivos del certamen. En esta ocasión fue Jhon Arias el que logró el tanto de la victoria colombiana.  

The Round of 16 is set ✔️#FIFAWorldCup

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Octavos de final

Canadá 0-3 Marruecos 
Ounahi lideró el ataque marroquí con un doblete y así hizo olvidar momentáneamente la preocupante lesión de Saibari. Rahimi cerró la cuenta del conjunto africano, quien ostenta el título de campeón continental tras la polémica final ante Senegal, quienes lo ganaron en el césped pero lo perdió en los despachos.

Paraguay 0-1 Francia 
Partido bronco, aunque no se reflejara en el número de cartulinas mostradas, y que se decidió por un penalti anotado por Mbappé, manteniendo una bonita pugna con Messi y Haaland por ser el máximo artillero del campeonato.

Brasil 1-2 Noruega 
Podría decirse que es una de las sorpresas del torneo, pero la 'canarinha', pese a contar con Vinicius y Ancelotti, suma decepción tras decepción mundialista. Ante llos, el poder de los Odegaard, Sorloth o Haaland, cuyo doblete dio un triunfo maquillado al final por el tanto desde los once metros de Neymar, en su despedida de una Copa del Mundo. 

México 2-3 Inglaterra 
El Tri volvió a irse antes de tiempo de un Mundial, ni siquiera llegando a esa barrera que son los cuartos de final. Y eso que jugaban en el Azteca y que el conjunto inglés jugó con uno menos por expulsión de Quansah a los 54'.Bellingham por dos ocasiones adelantó a los 'tres leones', Quiñones acercó a los mexicanos pero Kane fue el encargado de dar la puntilla y Raúl Jiménez de poner algo de emoción para el tramo final.

Portugal 0-1 España 
Enfrentamiento muy táctico, y con acento español, entre De La Fuente y Robert Martínez. Cuando todo parecía indicar que llegaría la prórroga, Mikel Merino ejercía de improvisado ariete y ropía el sueño mundialista de Cristiano Ronaldo, quien podría estar disputando su último partido en una gran cita con la 'Seleçao'. 

🚀 𝗩𝗔𝗬𝗔 𝗖𝗛𝗨𝗣𝗜𝗡𝗔𝗭𝗢, 𝗠𝗜𝗞𝗘𝗟.

¡Viva San Fermín y viva @mikelmerino1!! #VamosEspaña | #CopaMundialFIFA pic.twitter.com/5yl38qb5K3

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Estados Unidos 1-4 Bélgica
La intervención directa del presidente Donald Trump al llamar a Infantino para evitar la sanción a Balogun —quien en principio no iba a jugar— salpicó el inicio de la eliminatoria. Sin embargo, en la cancha, los Diablos Rojos resolvieron el encuentro con contundencia, siendo Romelu Lukaku el encargado de cerrar la cuenta europea con el 1-4 definitivo.

Argentina 3-2 Egipto
Pocos hubieran pronosticado tantas emociones en este partido. Polémicas aparte —que las hubo—, Messi volvió a guiar a su selección, con su juego y otra diana pese a marrar una pena máxima, para remontar el 0-2 con el que los Faraones llegaron al minuto 78. Enzo Fernández anotó el tercero en el descuento y evitó sustos mayores. 

Suiza 0-0* (4-3) Colombia
Dos selecciones a un paso de hacer historia que tuvieron que resolverlo en la tanda de penaltis. La generación formada por James, Luis Díaz o Suárez se quedaba sin la posibilidad de repetir los cuartos de 2014. Casualidades, el suizo Vargas anotó el lanzamiento decisivo ante el cafetero Vargas.

SUIZA SE MEDIRÁ A ARGENTINA EN CUARTOS 🇨🇭#DAZNMundial #FIFAWorldCup pic.twitter.com/vYD9Z6Q9ay

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Cuartos de final

Francia 2-0 Marruecos 
Los dos futbolistas más relevantes de Francia cumplieron con sus papeles de estrellas: Mbappé primero y Dembélé después —flamante Balón de Oro masculino 2025— acababan con las esperanzas marroquíes.

España 2-1 Bélgica 
Mikel Merino volvía a disfrazarse de héroe para desnivelar unas tablas que habían firmado Fabián Ruiz y De Ketelaere. De este modo, la selección española se desquitaba de aquella eliminación por parte belga en 1986 y repetía el éxito de 2010, la anterior ocasión en la que España había jugado una semifinal.  

Noruega 1-2* Inglaterra 
El madridista Jude Bellingham está mostrando un gran nivel en esta Copa del Mundo, muy por encima de su rendimiento en el Real Madrid. Un doblete del '10', el segundo en la prórroga, evitaba la proeza de Noruega, que se había adelantado con un centro-chut del benfiquista Schjelderup. 

Argentina 3-1* Suiza 
Una polémica expulsión de Embolo, con 1-1 en el marcador, dejó a Suiza con un hombre menos desde el minuto 70 hasta el final del choque, que se marchó a los 120 minutos tras el alargue. Julián Álvarez y Lautaro Martínez cerraron la cuenta del vigente campeón.

XHAKA ESTÁ MUY CALIENTE TRAS LA EXPULSIÓN DE EMBOLO 😡🇨🇭#DAZNMundial #FIFAWorldCup pic.twitter.com/aJ3FvmcmL1

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Semifinales

Francia 0-2 España 
El conjunto dirigido por Luis de la Fuente anuló completamente a la gran favorita del torneo, cuyo cuarteto de ataque formado por Mbappé, Olise, Barcola y Dembélé se quedó sin su tercera final de Mundial consecutiva. 

Oyarzabal de penalti, tras un claro derribo de Digne a Lamine Yamal, y Pedro Porro, finalizando una acción conjunta, doblegaron a los 'bleus' y llevaron a España a su segunda final.

Inglaterra 1-2 Argentina 
Un choque con muchas connotaciones, tanto políticas como deportivas: el recuerdo de la Guerra de las Malvinas, del mítico partido de 1986 con la 'Mano de Dios' de Maradona y 'el Gol del Siglo'.  

La 'Albiceleste' mostró otra vez resiliencia y remontó una eliminatoria que había abierto Gordon y que tuvo todas las tanganas que uno podía esperar. Messi volvió a aparecer, esta vez como asistente, y Enzo Fernández y Lautaro Martínez como ejecutores.

The Final is set: 🇪🇸🆚🇦🇷#FIFAWorldCup pic.twitter.com/3M7bZ7cXjD

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Tercer y cuarto puesto
Francia 4-6 Inglaterra
Este tipo de partidos al ser intrascendentes puede darse el caso de que sea alocado, como en esta ocasión. Los ingleses fueron un vendaval y dejaron el electrónico con un contundente 0-4. Un doblete de Mbappé, llegando a las 10 dianas y a confirmarse como Bota de Oro del torneo, no pudo con el 'hat-trick' de Saka más los tantos de Rice, Konsa y un renacido Bellingham.

La gran final
España 1-0* Argentina
El Atlético de Madrid volvía a ser el club, por tercera vez, que aportaba más jugadores a una gran final de la Copa del Mundo. Otro detalle era que se trataba de la segunda final de la historia entre dos selecciones de habla hispana, después del Uruguay - Argentina de 1930, tuvo una primera parte igualada, aunque con mejores sensaciones para la 'Roja' sobre el seco césped del MetLife, la casa de los New York Giants y los New Jersey Jets.

Pese a las oportunidades de España, el partido se decidió en la prórroga donde Ferran Martínez culminaba una dejada con la testa de Nico Williams. De este modo, la Selección se hacía con la segunda estrella de su historia en el más que posible adiós de Messi de los Mundiales.

👋🏼💫 Hola, estrella.

Has estado 16 años sola, pero ya es hora de que tengas compañía encima de nuestro escudo.

¿Te parece?#VamosEspaña | #CopaMundialFIFA pic.twitter.com/C13AiBJL3I

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Mundial 2026

1. España
   
2. Argentina
3. Inglaterra
4. Francia