Nadie parece acordarse de ellas, pero gracias a aquellas cintas grabábamos los partidos, videoclips, conciertos y películas que forman parte de nuestra colección de recuerdos
Hace poco me pidieron cuáles eran los discos que más me gustaban, que hiciera una lista de los 20 álbumes que me hubieran marcado.
Estuve unos cuantos días pensándolo hasta que la completé. Después la miré y me di cuenta que faltan clásicos, no hay grandes bandas míticas de rock, de aquellos que hicieron grande la música en los 70.
Todo se debe a que empecé a comprar discos en los años 90, de la mano de Bon Jovi quien me abrió la puerta del resto de grupos, endureciendo a partir de entonces más mis gustos y encontrando sonidos alternativos que desconocía, a medidas que pasaban los años y descubría nuevos sonidos
Para bien o para mal, ésta es la lista (ordenada por el año de publicación):
METALLICA Master Of Puppets - 1986
GUNS N' ROSES Appetite For Destruction -1987
HELLOWEEN Keeper Of The Seven Keys I y II 1987 y 1988
La canción Hurt fue escrita por Trent Reznor para cerrar el disco 'The Downward Spiral' (1994) del grupo Nine Inch Nails. A lo largo del tiempo, ha sido interpretada por numerosos artistas: David Bowie, Eddie Vedder, Anathema o Tori Amos (ex novia de Trent Reznor). Pero sólo Johnny Cash, con su interpretación casi póstuma, iguala a la versión original.
¿Quién es Trent Reznor?
Reznor comenzó trabajando como personal de mantenimiento de un estudio de grabación. En los periodos de descanso tenía permiso para preparar sus demos. Aquellas maquetas fueron tomando forma hasta convertirse en 1989 en su álbum de debut: ‘Pretty Hate Machine’.
Reznor es el único representante del grupoNine Inch Nails -su alter ego en la industria musical- donde realiza las labores de productor, compositor, letrista y multiinstrumentista. Para las giras le acompañan otros músicos, hasta 19 ha llegado a utilizar, de la categoría de Chris Vrenna, Jeordie White -más conocido por su seudónimo Twiggy Ramirez- o Charlie Clouser -teclista y autor de la banda sonora instrumental de la saga de terror Saw-.
El rock industrial de Nine Inch Nails
Su estilo es el rock industrial, donde destacan los teclados, baterías electrónicas y sámplers por encima del resto de sonidos. En su ópera prima destacaban cortes como Head Like A Hole, Terrible Lie, Sin y en especial la balada Something I Can Never Have donde una melodía a piano triste y melancólica suena repetidamente hasta casi deshacerse mientras Reznor martiriza con su letra una relación amorosa.
Es uno de los músicos con mayor capacidad creativa e imaginativa de la industria musical contemporánea. Ha influido a numerosos artistas: entre otros a Marilyn Manson, con quien siempre ha mantenido una relación de amor-odio y que fue el segundo fichaje del sello discográfico Nothing Records. Creado por Reznor en 1992 y cuyo primer contrato fue obviamente para fichar a NIN (acrónimo de Nine Inch Nails).
Reznor ha editado bajo el nombre de Nine Inch Nails ocho álbumes de estudio y ha vendido más de veinte millones de discos. Alcanzó la madurez compositiva y la cumbre del éxito con su trabajo de 1994, 'The Downward Spiral', que cierra con esta joya: Hurt. Este álbum fue grabado en el número 10500 de Cielo Drive, el mismo lugar en el que Charles Manson cometió los asesinatos en 1969.
El 'dolor' de Trent Reznor
Hurt es en voz de Reznor un tema intimista, depresivo y sincero, cantado siempre con extrema delicadeza, agarrando el micrófono como si quisiera aferrarse a un amigo para confesar sus errores cometidos, errores de juventud que le han hecho apartar a los seres más queridos y llevándole a una espiral de autodestrucción.
Traducción de Hurt: Hoy me hiero para ver si todavía siento, me concentro en el dolor la única cosa que es real. La aguja perfora un orificio, el viejo pinchazo familiar trata de matarlo todo pero yo recuerdo todas las cosas. ¿En qué me he convertido? Mi más dulce amigo, toda persona que conozco se aleja al final. Pudiste tenerlo todo: mi imperio de suciedad, te fallaré y te haré daño. Llevo esta corona de espinas en mi trono de embustero lleno de pensamientos rotos que no puedo reparar. Bajo la mancha del tiempo los sentimientos desaparecen, eres alguien más y yo aún estoy aquí. ¿En qué me he convertido? Mi más dulce amigo, toda persona que conozco se aleja al final. Pudiste tenerlo todo: mi imperio de suciedad, te fallaré y te haré daño. Si pudiera empezar de nuevo a un millón de millas de aquí me evitaría encontraría un camino...
Cash, el hombre de negro
Johnny Cash fue uno de los máximos representantes de la música country. Cantautor autodidacta y hombre de escenario -en el que siempre aparecía con colores oscuros, de ahí el apodo de “Man In Black”-, Fue considerado como la voz de la gente desheredada de los Estados Unidos e implicándose junto con su querida June Carter, también cantante, en apoyar causas de los más desfavorecidos. En el año 2002 la productora ofrece a Johnny Cash la oportunidad de interpretar Hurt en un disco de versiones. Cash accedió a entrar en el estudio, a pesar de vivir un momento personal complicado marcado por su delicado estado de salud y por la pérdida de su gran su amor.
Hurt adquiere bajo la potente voz de Cash un tono más desgarrador. Su versión se transforma -aún siendo la misma letra- en un repaso por su vida sin imágenes. Las cuales toman forma con el extraordinario videoclip que produjo Mark Romaneck y que recibió el premio a mejor vídeo del año, donde Cash aparece reflexivo, sereno, haciendo balance de su vida, echando la mirada atrás, mientras su esposa lo observa. Donde los éxitos del pasado se llenan de polvo en un museo cerrado y sin público.
Cash ni siquiera oculta el Parkinson que padecía, ni su fragilidad, ni la pasión por la música como cuando termina acariciando delicadamente la tapa del piano. Desgraciadamente, Cash dejó de tocar la guitarra el 12 de septiembre de 2003, para juntarse definitivamente con June Carter, quien llevaba cuatro meses esperándole.
El notable éxito del disco de debut del grupo estadounidense Marilyn Manson, 'Portrait Of An American Family' (1994), que tenía como mejores temas Get Your Gunn y Lunchbox, se vio refrendado con la extraordinaria acogida internacional de la versión, publicada en 1995, del Sweet Dreams de Eurythmics, incluido en un E.P denominado 'Smells Like Children'.
Brian Hugh Warner y Jeordie White, cuyos nombres artísticos estaban formados por la unión de una celebridad femenina y un asesino en serie, es decir Marilyn Manson y Twiggy Ramirez contarían de nuevo con la inestimable ayuda del polifacético Trent Reznor, alma máter de la banda Nine Inch Nails, para producir el tercer trabajo de la formación. El cual se sumió en un estado de inanición y de consumo de estupefacientes para lograr sonidos diferentes para el disco, que fue bautizado como Antichrist Superstar.
Camiseta de la gira del Antichrist Superstar (1997), con el logotipo utilizado en el tour 'Dead To The World'
El nacimiento de una superestrella
La primera escucha del álbum crea confusión pero con el paso del tiempo la cacofonía se transforma en melodía y las sucias guitarras, junto a los teclados, van generando una embriagadora atmósfera industrial al disco. Es como una bofetada en la cara de un masoquista, duele y confunde, pero te acaba produciendo placer. El apocalipsis podía presumir de tener compuesta su banda sonora.
Las primeras frases que surgen del álbum, como un grito de guerra, son una declaración de intenciones: “We hate love, we love hate”, cantan varias voces al unísono. Tras ello comienza el espectáculo con unas guitarras incendiarias y una batería que es golpeada con fuerza como un martillo que está a punto de estallar. El camino alrededor del infierno acaba de comenzar con 16 canciones, divididas en tres ciclos que tienen como argumento fundamental la reivindicación del “yo” frente a la sociedad, el puritanismo y la religión. Nietzsche está presente en esta obra como lo está la simbología, numerología o el tarot.
Durante el disco, Marilyn Manson da una lección como cantante interpretando diferentes registros, capaz de pasar a susurrar como un amante, gritar como un poseído o chillar como un animal en celo. Hay lugar para canciones más melódicas, como Man That You Fear o Minute Of Decay, pero siempre manteniendo un tono oscuro y deprimente en la composición, acompañado por letras autobiográficas, duras, oníricas, poéticas y cargadas de símiles.
Si todo gran álbum necesita su bandera que lo represente, éste personal proyecto del grupo tenía un ramillete de canciones llamadas a formar parte de la futura historia del rock, como: Angel With The Scabbed Wings, Tourniquet, The Reflecting God, y su archiconocido The Beautiful People, con uno de los riffs más simple, efectivo y arrollador que ha dado el rock en los últimos decenios.
El siglo XXI no había comenzado cuando se compuso el disco, pero es el perfecto anticipo de las tendencias utilizadas hoy en día y el mejor ejemplo de la evolución que tomaba la música.
La rebeldía del rock volvía a los escenarios
La gira que tuvo el disco, teloneando a Nine Inch Nails, devolvía al rock al pedestal que había ocupado hasta entonces y que momentáneamente parecía haber abandonado, es decir: rebeldía, agresividad, irreverencia y un estilo contestatario que la sociedad norteamericana no vio con buenos ojos, convirtiéndolos en enemigos públicos. Todo ello servido con cierta teatralidad, con actuaciones que usaban la burla y el disfraz con el objetivo de ser parte del espectáculo y transmitir un mensaje contra el puritanismo.
La filosofía del artista quedaba resumida en la siguiente frase: "A lo largo de la historia, la sociedad siempre ha buscado chivos expiatorios para sus problemas. Bien, aquí estoy yo". (Marilyn Manson, 1996)
El grupo tocaba en la sala la Riviera de Madrid el 1 de junio de 1997, la crisálida se rompía y mostraba una nueva estrella a la que idolatrar en uno de los conciertos más intensos y extraordinarios que se han ofrecido nunca en España.
Estos son algunos fragmentos de distintas canciones del Antichrist Superstar:
“Pray now baby, pray your life was just a dream” Reza ahora, cariño, reza por que tu vida fuese sólo un sueño.
“The world in my hands, there's no one left to hear you scream” El mundo en mis manos, no queda nadie para oír tu grito. “There's no one left for you” No queda nadie para ti. (del tema Man That You Fear)
“Take your hatred out on me” Saca tu odio sobre mí “Make your victim my head” Haz de mi cabeza tu víctima “You never ever believed in me” Tu nunca creíste en mí “I am your tourniquet” Yo soy tu torniquete (Tourniquet)
“Hey, Mr. Superstar” ¡Eh!, Sr. Superestrella "I'll do anyhting for you" Haré cualquier cosa por ti Hey, Mr. Superstar ¡Eh!, Sr. Superestrella "I'm your number one fan" Soy tu fan número uno (Mr. Superstar) “There is a dream inside a dream, I'm wide awake the more I sleep” Hay un sueño dentro de un sueño, me despierto cuanto más duermo “You'll understand when I'm dead” Lo entenderás cuando esté muerto “I went to God just to see, and I was looking at me” Fui a ver a Dios, y me estaba viendo a mí (The Reflecting God)
