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viernes, 27 de septiembre de 2013

Gun dispara balas al ritmo de los hermanos Gizzi

La madurez de los grupos llega cuando son capaces de conocer sus limitaciones y su lugar dentro del mercado. Esta afirmación se podría aplicar al grupo escocés Gun, quienes regresaban a Madrid en una de sus giras europeas en pequeños recintos.

Escocia, cuna de grandes músicos
La pequeña Alba ha nutrido de grandes formaciones a la música. Por citar algunos ejemplos: Belle and Sebastian, Teenage Fanclub, Mogwai, The Delgados -nombre dedicado a nuestro ciclista Pedro Delgado-, Garbage, The Exploited, Nazareth, The Proclaimers, Franz Ferdinand, Mark Knopfler, The Almighty, Glasvegas, The Jesus and Mary Chain, Primal Scream, Simple Minds, Travis, Deacon Blue, Texas y los propios Gun han ondeado con orgullo la bandera de la cruz de San Andrés.

Glasgow ha sido el epicentro de muchas de estas formaciones y precisamente en esta ciudad fue el lugar donde los hermanos Gizzi, junto al cantante Mark Rankin, daban lustre a su proyecto de hard rock que se formaba a mediados de los 80. Uno más de los tantos grupos que proliferaban por las islas por aquel entonces.

Gun,

La fórmula mágica de los Gun
La discografía de la banda arrancaba en 1989 con 'Taking On The World'. El estilo era un rock melódico sin artificios, con riffs de pocos acordes pero efectivos que ensamblaban pegadizas melodías. Los coros apoyaban la voz de Rankin, con un tono personal pero nada virtuoso.

¿Cuál fue el secreto del grupo? Difícil de responder. Todo parecía ir en contra del éxito. El nombre de la formación no era ni llamativo ni excesivamente original. No tuvieron ninguna promoción especial y tampoco destacaban con complicadas composiciones. Además, su cantante cumplía pero carecía del magnetismo de las estrellas del rock momento (Guns N' Roses, Iron Maiden y Metallica) o del atractivo nihilismo del 'grunge'.

Gun terminó encajando en este panorama. Sus dos primeros discos fueron extraordinarios, a 'Taking On The World' le siguió 'Gallus' (1992) -con portada dedicada al escocés Benny Lynch, campeón del mundo de boxeo en los años 30- Dos pilares donde sobresalían grandes temas como Better Days, Taking On The World, Shame On You, Watching The World Go By, Steal Your Fire o Higher Ground.

Gallus

La respuesta tanto del público como de la crítica especializada alababan el estreno de Gun, los cuales se embarcaban como teloneros junto a las leyendas de la música: Rolling Stones y en especial su incursión dentro del festival 'Monsters Of Rock' de la mano de Steve Harris, bajista de Iron Maiden.

España ejerce de epicentro por un año
1992 fue un momento especial en nuestro país. El quinto centenario del descubrimiento de América junto a los JJ.OO de Barcelona, la Exposición Universal de Sevilla y la capitalidad de la cultura europea en Madrid, situaron a España en el centro de la mayor parte de actividades culturales y deportivas del momento.

El 'Monsters Of Rock' hizo una parada en la península con tres escalas -San Sebastián, Barcelona, Madrid- y cuatro embajadores: Iron Maiden, Megadeth, Pantera y Gun. Los escoceses eran los cuartos en discordia en importancia con un estilo alejado a los otros tres compañeros de fatigas. Elementos que jugaron a favor y en contra: por un lado se dieron a conocer a un mayor público y por otro lidiaron ante algunos fans más radicales que no daban el visto bueno a un estilo tan dócil.

Incluso se retransmitió por Canal + su concierto ofrecido en la Expo de Sevilla ante 10.000 personas. El idilio de los Gun con el público español llegaba a su cénit. Como curiosidad, en el libreto interior del 'Gallus' aparecen fotos de su paso por España y en casi todos los directos en la península aparecían con camisetas de fútbol. La equipación de Meyba del Barcelona, de Hummel del Real Madrid o el '10' de Puma del Atlético de Madrid pasaron a formar parte de su puesta en escena. Un guiño hacia sus seguidores y al deporte rey de una formación que profesa admiración por el Celtic de Glasgow.


Versionando a Cameo
El disco 'Swagger' (1994) ofrecía brillantes temas como Don't Say It's Over, Seems Like I'm Losing You o The Only One. Curiosamente, la versión del clásico Word Up de Cameo fue el mayor logro de una carrera que caía estrepitosamente con el álbum lanzado en 1997 denominado con un número de teléfono, "0141 632 6326". Una última llamada para un grupo que ha vuelto a conectar con la audiencia sin Mark Rankin y bajo la dirección de los hermanos Gizzi, tras haber contado durante un tiempo con el ex Little Angels, Toby Jepson.

Así se presentaban en Madrid. Sin Rankin, sin Jepson, sin los grandes estadios del pasado. Parte de la vieja audiencia acudía a la sala Independance Club para escuchar los viejos himnos de la formación y los nuevos CD que han grabado en 2009 y 2012, 'Popkiller' y 'Break The Silence'.

Gun en la Independance Club: Madrid, 26 de septiembre de 2013

El concierto, anunciado a las 20 horas, empezó con un considerable retraso. Los encargados de calentar al público en la coqueta sala eran los murcianos Vacío. El cuarteto cumplió con creces con material propio de gran calidad y una gran interpretación del Wicked Game, más cercana a la propuesta que hicieron los fineses HIM que a la creada por el propio Chris Isaak, la cual sería usada y perpetuada en la película de David Lynch 'Corazón salvaje'.

grupo rock Vacio

Los operarios se encargaban de arreglar los desperfectos del kit de batería alargando la espera de los escoceses favoritos de Madrid. No sería el único contratiempo contra el que lucharon los Gun en su esperado regreso, los micrófonos y el sonido también se aliaban en su contra durante el 'show'.

El lado positivo de tocar en un sala pequeña es obviamente la cercanía del público y también el hecho de reducir la audiencia a una casta de elegidos, capaces de recitar cada estribillo de memoria: Unos fans que veneran a los hermanos Gizzi, perdonan el tropiezo musical del 'Popkiller' y se resigna a que olviden tocar Watching The World Go By cuando vienen a la capital.

El quinteto mostró las tablas que suponen más de dos décadas de directos para ofrecer con inteligencia un repertorio en el el cual alternaban los temas del último prometedor trabajo, con cortes sobresalientes como Lost & Found -con un registro de voz similar a Axl Rose- y Break The Silence, junto a los grandes himnos que todos ansiaban con revivir como Don't Say It's Over, Better Days o Higher Ground.


La versión de Word Up y el fantástico Steal Of Fire robaban los corazones de los más indecisos y recuperaban otro par de grandes éxitos del combo, que tras un parón tuvieron su continuación con un último bis compuesto por tres de los temas más representativos de la carrera de los de Glasgow.

Gun en Madrid, Independance Club

La última fase del setlist se componía de una íntima Takin' On The World, sólo con los hermanos en el escenario, para cerrar con Welcome To The Real World y Shame On You. El defectuoso sonido no impedía alcanzar el clímax para unos viejos rockeros que no han muerto. Gun no dispara balas de fogueo, dispara al ritmo de los Gizzi.

Según dicen, el antiguo cantante Mark Rankin había desechado participar en esta reunión pero dio su bendición a que el proyecto siguiera sin él, ¿de verdad sabe lo que se está perdiendo?

lunes, 21 de mayo de 2012

Mis 25 canciones tristes favoritas (2ª parte)

 Ver la primera parte del artículo.

14. Life Will Never Be The Same Again- L'Ame Immortelle (1997)
Grupo austriaco de música oscura y gótica que cantan tanto en inglés como en alemán, y al que curiosamente se le ha bautizado con un nombre en francés ("El Alma Inmortal").

La letra de esta composición es un compendio de ideas románticas sobre el amor eterno y la muerte, tan propias del género. El tema posee una gran riqueza instrumental sobre el que se sitúa su cantante femenina, Sonja Kraushofer, caracterizada por su eterno pelo rojizo que acompaña a su seductora y potente voz.

15. Mad World- Tears For Fears (1982) y Gary Jules (2001)
El synthpop tuvo a Tears For Fears  uno de sus exponentes del estilo que practicaba un pop con base electrónica sustentada con sintetizadores y cajas de ritmo. Entre las formaciones que destacaron con esta etiqueta musical se encontraban: a-Ha, Alphaville, Eurythmics. O.M.D., Depeche Mode o Ultravox, por citar algunos ejemplos.

En 2001, el cantautor Gary Jules adaptó el éxito de los Tears For Fears mostrándolo más lento, tierno, suavizando los sonidos con las notas del piano para terminar encajando a la perfección con la escena clave de la película de culto 'Donnie Darko' que había pensado el director, Richard Kelly, donde la letra del tema parecía haber estado compuesta para las imágenes que se suceden.


16. No Need To Argue- The Cranberries (1994)
Siguiendo la estela de grandes formaciones que ha proporcionado Irlanda a la música como: U2, Thin Lizzy, The Undertones, Therapy? y otros más ligados al folk como The Chieftans, la mayor parte de la industria discográfica descubría a los Cranberries a la altura de su segundo álbum, 'No Need To Argue'. Un genial disco de rock con toques alternativos y grandes singles como Zombie, Ridiculous Thoughts, Ode To My Family, que terminaba con un tema muy dulce que dejaba un extraordinario sabor de boca, llamado igual que el disco y donde Dolores O'Riordan parece susurrar cada sílaba mientras unos pocos instrumentos la acompañan. Una preciosa nana para cerrar un gran álbum.

17. Nutshell- Alice In Chains (1992)
Si el heavy había reinado en los 80, el trono pasó al grunge en los 90. Los 4 grandes del movimiento: Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Alice In Chains ganaban adeptos y reinaban en las ondas. Éstos dos últimos grupos eran los menos populares fuera de los Estados Unidos y los menos accesibles musicalmente, con sonidos más sucios y endurecidos.

Tras tres años sin haber tocado juntos, la MTV ofreció en 1996 el concierto acústico de la banda, abriendo con el precioso Nutshell. La sensación de un público entregado que va subiendo la intensidad de los aplausos y vítores, expectante, hasta que Layne Stanley entra finalmente en escena con un aspecto demacrado, cansado y frágil, oculto detrás de unas gafas de sol, pero conservando la misma intensidad en su timbre, todo ello convierte esta versión 'unplugged' en una emotiva joya.

Alice In Chains, Dirt

18. Rain Forever- Graeme Revell (1994)
Es una pieza corta instrumental incluida en el score de la película 'El Cuervo' (The Crow). Aparece en la escena que Eric Draven salva a Sarah de ser atropellada y pronuncia la hermosa frase de "No llueve eternamente".

Graeme Revell es un compositor neozelandés autor de numerosas orquestaciones y arreglos musicales para películas. En este film, Revell supo otorgar con teclados y coros una ambientación oscura, gótica y romántica a la banda sonora de una cinta basada en un cómic de culto.


19. Stay On These Roads- a-Ha (1988)
Perteneciente al tercer disco de la formación noruega de synthpop, de título homónimo, con la habitual sensibilidad que siempre han mostrado este grupo nórdico para crear obras que fueron grandes éxitos en los 80 como Take On Me o The Sun Always Shines On TV.

La versión realizada para su disco en directo, 'How Can I Spleep With You Voice In My Head', muestra al tema en un formato más sensible e íntimo con un Morten Harket en un envidiable estado de forma al que acompaña un piano que parece ser tocado con extrema delicadeza.

20. Still Life- Suede (1994)
La esperanza puesta, por parte de la prensa especializada, en el grupo Suede de ser una referencia musical importante encontró su segundo argumento en el disco 'Dog Man Star', que seguía la exitosa senda del álbum de debut, Suede.

El tono de desesperanza y desolación de esta obra concluye de la forma más sensible, con una canción donde Brett Anderson llega con su privilegiado tono a emocionar y cautivar, abrazar y ser abrazado mientras el piano parece deshacerse entre tanta nota hasta estallar con un clímax perpetrado por un épico final orquestado.

21. The Blower's Daughter- Damien Rice (2002)
Cantautor irlandés cuyo estreno discográfico logró una revisión por gran parte del público de su obra, al enamorarse de su canción que formaba parte dentro de la banda sonora de la película 'Closer', film que contando con extraordinarios actores como Natalie Portman, Clive Owen o Julia Roberts no despertó tanto interés como terminó haciéndolo este tema.

22. The Burning Red- Machine Head (1999)
Formación californiana difícilmente etiquetable que camina entre el groove metal (variante del thrash metal) y el nu metal. Es decir, una música potente heredera de grupos como Metallica o Slayer y evolucionada con nuevos recursos.

La canción es un ejercicio diferente de la actividad musical del grupo, sincero, intimista y emotivo que rompió con antiguos seguidores, ganó nuevos admiradores y exhibió una capacidad para componer temas más lentos y variados.


23. Timelessness- Fear Factory (1998)
Al igual que sus paisanos de Machine Head, esta banda angelina es ecléctica, por lo que sus influencias provienen tanto del groove como del nu metal aunque acentuando su progresión hacia nuevas melodías.

En su álbum Obsolete, el grupo experimentaba con distintos sonidos, como en el tema que cierra el disco, 'Timelessness', donde una extraña y cautivadora ambientación realizada por teclados y sámplers son el único acompañamiento a la voz limpia de Burton C. Bell.

24. Watching The World Go By- Gun (1992)
Grupo de hard rock originario de Glasgow que nunca dio el salto definitivo hacia la fama mundial, a pesar de la categoría de sus tres primeros discos que dejaban cortes tan interesantes como Steal Your Fire, Better Days o Taking On The World. Su álbum 'Gallus' está dedicado a Benny Lynch, primer boxeador escocés en alzarse con un título mundial.

Kit de batería de los escoceses Gun, durante la gira que los trajo a Madrid (sala Live) en 2009.
25. Zoe Jane- Staind (2003)
Formación norteamericana de rock alternativo, con influencias del grunge, capitaneada por Aaron Lewis. El nacimiento de su primera hija caló profundamente en el cantante quien compuso un tema melancólico, tierno y poético a modo de carta para Zoe Jane.

Dedico este artículo a dos amigos perdidos recientemente: José Luis Castells (octubre de 2011) y Cristina Agustino (mayo de 2012). Os echo de menos. D. E. P.

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